Фильм "Выход через сувенирную лавку" — режиссерский дебют английского художника-граффитиста Бэнкси, тщательно напускающего туману вокруг своей андерграундной личности. Для фильма Бэнкси критики придумали новое жанровое определение. К уже существующей иронической разновидности документалистики — mockumentary, где факты откровенно фальсифицируются,— теперь благодаря Бэнкси добавился родственный жанр prankumentary: нюанс в том, что это как бы не наглое вранье, а шутка, хотя грань между ними, как известно, бывает весьма расплывчатой.
Завесы над личностью Бэнкси "Выход через сувенирную лавку" особенно не приоткрывает: темный силуэт художника появляется на экране, где он сидит на фоне своих граффити и что-то говорит в камеру, но лица его не видно. Граффитист рассказывает об отчаянном мужчине, который решил сделать документальный фильм о загадочном Бэнкси, после чего камера разворачивается на 180 градусов и показывает трогательного поклонника современного искусства из Лос-Анджелеса, лоховатого энтузиаста комичной наружности, в шляпе и бакенбардах, с французским акцентом и наивно-восторженными интонациями. От его лица и ведется повествование, в котором речь чаще всего заходит о личности рассказчика, достаточно, впрочем, заурядной, чья самая удивительная особенность заключается в том, что этот сам себе режиссер никуда не ходит без видеокамеры и постоянно норовит направить ее то на зеркало в ванной, то вообще в унитаз. Жизнь любознательного буржуа в корне меняется, когда он начинает увлекаться современным искусством, в частности прицепляется еще к одному художнику — Шепарду Фейри, не стесняющемуся показать свое симпатичное лицо, и начинает путешествовать за ним по всему миру, чтобы запечатлеть процесс творчества. Перемещения между Парижем, Нью-Йорком и другими городами мира рассказчик перемежает восторгами о том, с какой свободой у него ассоциируется современное искусство граффити и как опасно им заниматься — это занятие не только незаконно, но и сопряжено с риском сломать шею.
Вскоре к Шепарду Фейри присоединяются и другие вполне реально существующие художники, и зритель получает некоторые сведения об их творческих методах. В частности, для быстроты и возможности оперативно смотаться от полиции граффитисты используют трафареты с готовыми рисунками: например, по трафарету выполнена крыса, которая является самым частым героем произведений Бэнкси. С одной стороны, крыса — архетипичный обитатель мегаполиса, или, если угодно, символ обывателя, и к тому же получается игра слов: по-английски "rat" — анаграмма слова "art" (искусство). А концу фильма все чаще закрадывается мысль, что современный художник сам та еще крыса, хитрая, пронырливая и алчная, примерно такая же, как романтичный видеолюбитель с бакенбардами, возомнивший себя режиссером-документалистом, а в конце фильма трансформирующийся в одного из своих героев — художника-концептуалиста с творческим псевдонимом Mr. Brainwash (Мистер Мозгомойщик), которого начинает нахваливать и сам великий Бэнкси: Энди Уорхол, мол, старался, повторяя одни и те же образы, сделать их бессмысленными — но мистеру Мозгомойщику это действительно удалось. Туповатая уорхоловщина (президент Обама и еще какие-то деятели в обличье Мэрилин Монро на фоне американского флага, томатный спрей Campbell`s), которую начинает с большим успехом клепать Mr. Brainwash, иллюстрирует основную мысль фильма: в принципе современным художником может стать кто угодно достаточно энергичный и не обязательно обремененный образованием, оригинальным мышлением, художественным вкусом и хоть каким-нибудь талантом.
В прокате с 13 мая