выставка / графика
В галерее Bottega проходит выставка "Камень, ножницы, бумага", на которой демонстрируется подборка графических работ известных и не очень британских скульпторов из коллекции Британского совета. Рассказывает МАРИЯ ХАЛИЗЕВА.
Коллекцию Британского совета часто называют музеем без стен — шутка ли, 8 тыс. экспонатов в разных жанрах и техниках, представляющих историю британского искусства и дизайна XX-XXI веков. Понятное дело, ничего особенно знакового в этом собрании нет, но его и не требуется. Ведь сверхзадача Британского совета — пропаганда островного искусства в мире, а для этого совсем необязательно держать у себя формалиновых монстров Дэмиена Херста или кроватные инсталляции Трэйси Эмин. Ну а в случае с графикой скульпторов вопрос знаковости вообще не стоит: для них тиражная графика — как вторая бюджетная линия для большого фэшн-бренда — способ удовлетворить спрос на имя наименее затратным способом.
Херста и Эмин вспоминаем не случайно. Эти двое, будучи ярчайшими представителями группировки Young British Artists, едва ли не первыми всплывают в памяти в ответ на поисковый запрос "британское искусство ХХ века" — все-таки Чарльз Саатчи может сделать звезду из любого подручного материала. На выставке в Bottega их работы тоже представлены, хотя к скульпторам ни тот, ни другая формально не относятся. Здесь есть работа Эмин "Мои красивые ноги": художница часто прибегает к технике монопечати, рисуя исходник прямо на печатной форме и фиксируя в картинках поток сознания, в котором в соответствии с автобиографической направленностью ее творчества все мысли о себе любимой. Офорты Херста с кляксами и концентрическими окружностями тоже вполне узнаваемы — это совсем бюджетная версия его знаменитого spin painting.
Гилберт и Джордж тоже те еще скульпторы. До того как переключиться на мироточащие гламуром постановочные фотографии, они специализировались на перформансах в жанре живой скульптуры, изображая самих себя — главных хлыщей лондонского полусвета и провокаторов средней весовой категории. Представленный на выставке набор открыток — это часть известной серии Art for All, для которой дуэт делал дизайнерские открытки с графическими оттисками, представляющими собой как бы документацию неосуществленных перформансов. На каждой картинке — двое мужчин в костюмах в разных декорациях и с различными заголовками вроде "Потерянный день", "Стыдливость", "Идиотское желание" или "Нормальная скука". Жаль, нельзя увидеть обратную сторону этих открыток, где художники обычно помещали стихи, эпиграммы и лимерики.
Три самых известных скульптурных имени в представленной подборке — Эдуардо Паолоцци, Генри Мур и Аниш Капур — и их подход к графике сильно разнится. Паолоцци исследует возможности двухмерной техники в контексте своего увлечения поп-артом, покрывая листы мелкой вязью повторяющихся элементов, среди которых нет-нет да промелькнет крошечный Микки-Маус. Графика великого модерниста Генри Мура похожа на эскизы его антропоморфных скульптурных абстракций, а Аниш Капур упражняется в передаче на плоскости формы и пространства в красивых интерьерных цветных кляксах — и вполне ожидаемо приходит к белому квадрату на белом фоне. Все-таки пути постмодерна, в отличие от путей господних, исповедимы и предсказуемы.