Вчера в Фотоцентре начал работу первый российский фестиваль рекламной фотографии "Мастер-96" и открылась приуроченная к нему выставка. Накануне на вернисаже были объявлены победители конкурса лучших рекламных фотографий, на который 35 ведущих фотографов Москвы представили свои работы. Победителям вручили памятные призы и подарки спонсоров. В рамках фестиваля пройдут мастер-классы и семинары. Выставка рекламной фотографии оправдала ожидания критиков — она оказалась исключительно ярким зрелищем.
Больше вкуса!
Выставка может вызвать настоящий шок — такую концентрацию цвета на ограниченном пространстве выдержать трудно. Особенно тяжко становится при осмотре работ, номинированных на "Еду и напитки". Точнее, с напитками дело обстоит как раз неплохо: форма сосудов, в которых они продаются, отличается отменным дизайном, диктующим стиль снимка (патетический — для дорогих коньяков, демократический — для шипучек). Поэтому сделать хорошую съемку для рекламы напитков (в отличие от заграничных фотографов, наши, игнорируя национальную традицию предпочтения содержания форме, сосредоточиваются именно на таре, а не на процессе розлива, лучезарно-дружественной атмосфере совместного пития или удовлетворенном виде потребляющих напиток) оказывается задачей скорее технической, чем творческой. А вот мастера рекламы еды отличаются творческим подходом к теме, но творчество и аппетит, как правило, несовместны: первое предполагает муки, а не наслаждение. Кажется, что авторы "продуктовых" фотографий в повседневной жизни злоупотребляют суррогатной американской едой, поскольку делают не классические натюрморты, где изобилие есть метафора благодати, а домашняя кухня — символ кухни мироздания, а составляют сложнейшие гамбургеры, в которые напихивают столько всего, что хватило бы на десяток снимков.
Красиво!
Судя по выставке, натюрморты — самый популярный жанр рекламной фотографии, его неожиданно можно обнаружить в самых разных номинациях. В "Бизнесе" и "Аксессуарах" натюрморт одержал победу. "Бизнес" был представлен бабочками, перьями и насекомыми, образовавшими гармоничное цветовое пятно, которое украсило листы банковского календаря, аксессуары тоже сравнивались с эфемерной прелестью чешуйчатокрылых. Вообще же для натюрмортов фотографы предпочитают разные надежные, проверенные временем вещи — старые фолианты в хорошем состоянии, цейсовские бинокли, карты, ручные кофейные мельницы, очки в круглой оправе, подсвечники, тонкий фарфор и веера... Положенный рядом вексель или банковская карточка должны символизировать такое же долгожительство, как и их соседи, но выглядят самозванцами в волшебном мире бархатистых фактур и благородных форм.
Не менее натюрморта популярен портрет. Известно, что красавицы и красавцы в любом количестве рекламе показаны. Портреты, естественно, лидировали в номинации "Мода". Причем гуманистическая традиция художественной фотографии, как правило, не позволяла авторам снимков превратить человека в вешалку или знак на рекламном плакате, в формальный элемент композиции, характер которого не важнее характера шрифта. Сопереживая непростым отношениям героев премированного снимка Вадима Пискарева, неожиданно понимаешь, что тонкость кружев на рубашке героини на ее судьбу повлиять не сможет. И вообще, не в вещах счастье.
Очевидная верность мастеров рекламной фотографии отечественным культурным традициям изумляет и радует. Кажется, все они твердо усвоили завет чеховского персонажа о всем прекрасном в человеке и воплощают его на практике. Заимствованные тенденции снимать юношу в хорошем пальто или даму в вечернем туалете на фоне свалки или заброшенной фабрики, встречающиеся на страницах наиболее "продвинутых" новых толстых журналов, на выставке отражены не были. Видимо, эстетика безобразного чужда массовому сознанию россиян — как и небрежное отношение к дорогой одежде.
В экспозиции присутствовал и фотоминимализм, мастера, похоже, мечутся между аскезой и избыточностью, не останавливаясь посередине.
Что касается увлечения некоторых фотографов боди-артом, то оно кажется чрезмерным. Раскрашивая хорошеньких девушек, сами художники, возможно, и испытывают приятные эмоции, но модели лишаются своей соблазнительности, а общий эффект получается незапланированно устрашающим или непредвиденно комичным. Борьба с сексизмом, согласитесь, занятие для работника рекламы недостойное. Но, кажется, фотографы в нее включились.
Больше влияния большого искусства!
Фотографы, судя по вернисажным высказываниям, искусствоведов не любят. Профессиональное знаточество исследователей и критиков они опрометчиво принимают за снобизм и раздражаются. Вполне справедливо — на выставке рекламной фотографии знания из истории искусств только мешают непосредственному восприятию, на которое реклама и рассчитана. Ну что с того, что Уорхол почти сорок лет назад уже манипулировал банками с кока-колой, что сюрреалисты достигли предела мистификаций задолго до того, как участники выставки появились на свет, что Пьер и Жиль доверяются народному представлению о красоте с полной безоглядностью и не проигрывают. Пусть кого-то вдохновляет Хельмут Ньютон, кого-то — "Неизвестная" Крамского, а других — кино Рустама Хамдамова. Реклама, как и клип, потребляет и переваривает большое искусство в больших количествах и не скрывает этого. Современное искусство также не таит, что любит время от времени подпадать под влияние рекламы. Так что странно не то, что заимствуют, а то, что мало.
Например, богатейшая отечественная традиция 20-х годов, имевшая признанное влияние на развитие мирового дизайна и фотографии, в первую очередь прикладной, оказалась почему-то совершенно невостребованной. Даже если, как утверждают злые языки, наши фотографы обращаются не к первоисточникам, а вдохновляются исключительно западными журналами (а это — выставка тому свидетельство — только часть правды), то заимствуют почему-то только пару направлений и десяток приемов. Потому многие снимки на выставке можно считать анонимными — авторство легко приписать сразу нескольким фотографам. Творцы рекламных роликов и дизайнеры рекламных плакатов действуют заметно свободнее и потому уже успели избаловать потребителя, которой еще десять лет назад не мог и помыслить о пресыщенности рекламой. Но теперь знает, что рекламе не возбраняется быть не только красивой и назойливой, но и веселой, глуповатой, косноязычной.
Кто главный?
Болезненный для рекламных фотографов вопрос — какова же все-таки их роль в создании рекламы. Фотографы, естественно, думают, что главная. Дизайнеры уверены, что фотография — лишь материал для их работы. Бильд-редакторы журналов, роль которых сегодня становится все заметнее, убеждены, что главные — они, потому что ставят перед фотографом конкретную задачу и определяют стилистику издания. Арт-директора, любящие напыщенно представляться "креаторами", твердо знают,что они — подлинные творцы рекламы.
Кто именно создал блистательные рекламные плакаты Parker? Тот ли, кто снял авторучку и балерину, или тот, кто придумал соединить эти изображения, или тот, кто сложил слова в слоган? Вопрос этот касается не только самолюбия участников коллективного труда, он может быть и вполне практическим. Например, фотография Игоря Козлова для рекламы ликера "Бенедиктин" принесла престижную международную премию и следующую за ней славу дизайнеру Юрию Боксеру, но кто именно придумал эти странные песочные часы, неизвестно.
"Мастер-96" организован достойно
Устроители фестиваля стремились "впервые представить фотографию как самостоятельный рекламный жанр и одновременно важную составляющую печатной рекламы" и взятое обязательство перевыполнили. Снимки на выставке кажутся вполне самодостаточными и не всегда связанными с поставленной заказчиком задачей. Чаще всего это просто роскошные фотографии, "красота" как таковая. Устроители фестиваля хотели познакомить публику с лучшими фотохудожниками Москвы, справились они и с этим. Состав участников вполне представителен, хотя подбирался он по принципу "английского клуба"-- известные фотографы рекомендовали известных им фотографов. Из приглашенных не стал участвовать в фестивале только Владимир Фридкес, возможно, по тем же причинам, что и Никита Михалков отказался от "Ники" — страшась, и вполне обосновано, что большинство призов достанется ему.
Организаторы договорились, что рекламной фотографией будут считать снимок, сделанный на заказ, чтобы избежать неравного соперничества между чистым искусством и коммерцией (кто кому нынче может дать фору — вопрос дискуссионный). Они продемонстрировали профессиональную грамотность, разведя конкурирующих по номинациям, принятым на конкурсах рекламной продукции. Успели напечатать цветной каталог, хороший плакат и пригласительные билеты. Все это позволяет считать фестиваль "Мастер-96" удачным. Если же привередливый зритель останется недоволен, то с этим ему придется смириться. Трудно одолеть пропасть в два прыжка и овладеть искусством, которое так долго не было в отечестве востребованным. К тому же такова сущность рекламы — манить, обещать, обнадеживать, но не отвечать за возможные разочарования.
ОЛЬГА Ъ-КАБАНОВА
Инициаторы и авторы фестиваля "Мастер-96" — Юрий Желудев и Александр Щербаков. Соорганизаторы — газета "Рекламный мир" и издательство "ИМА-пресс". Адрес Фотоцентра: Гоголевский бульвар, 8.