Личные вещи века

Джаспер Моррисон в музее Бордо

...на выставке побывал Алексей Тарханов

50-летний английский дизайнер Джаспер Моррисон прекрасен тем, что, если может, старается ничего не делать. Если вещь и так хороша, зачем ей мешать, зачем вставать между ней и людьми с этим своим навязчивым дизайном.

"Дизайнеры, которые тянутся за модой, заняты саморекламой. Их вещи узурпируют наше внимание, и дизайн предстает каким-то бессмысленным соревнованием, кто сделает предмет почуднее",— говорит Моррисон. Он обожает простые вещи, которые много лет жили вместе с человеком бок о бок и спина к спине — вроде стола или стула. Ему кажется, что в этих предметах записан поколениями созданный алгоритм. Раз логика человеческого тела не меняется, почему должна меняться их логика? Если каким-то волшебным образом стереть с окружающего нас вещного мира всякие там барокко и ренессансы, мы увидим архетипические вещи, идею вещей.

Предмет вне времени — вот идея новой выставки Джаспера Моррисона в Musee des arts decoratives в Бордо. Декоративный музей расположен в роскошном особняке XVIII века с парадной мебелью, с витринками с серебром и фарфором. Настоящий музей быта "пробковой буржуазии" богатого винодельческого города. Но у входа вместо портрета владельца дома Пьера де Раймонда де Лаланда посетителей встречает портрет английского дизайнера Джаспера Моррисона — в кедах, толстых очках, в обвисшем пиджачке и джинсах.

Фото: Алексей Тарханов, Коммерсантъ

По его воле в пышных исторических интерьерах появились современные дизайнерские предметы. Начало и эмблема выставки — моррисоновский стул Pipe, выпущенный в 2008 году, и английское кресло XVI века ручка об ручку под картиной с видом Бордо 1738 года. Два стула светлого дерева, сделанные год назад для Cappellini, стоят возле клавесина в музыкальном кабинете. Подсвечники из полированной нержавейки украшают каминную полку под венецианским зеркалом. Электрочайник Rowenta показан в витрине посреди неверского фаянса. А посреди гостиной установлен целый стол, окруженный современными стульями Basel фирмы Vitra, накрытый однотонной икеевской серой скатертью, с белыми тарелками и простыми приборами Alessi.

Местами, правда, кажется, что стулья принесли музейные работники, чтобы сидеть и надзирать за порядком, но чаще эти исключительно простые вещи легко мимикрируют среди паркетов акажу и шелковых панелей на стенах. Они ничуть не выпирают из общего стиля комнат, каждый раз это даже маленькая загадка — что добавил дизайнер. Даже тогда, когда в спальне с балдахинами оказывается похожий на пробку от шампанского столик из серии Cork Family или когда стулья из разноцветного прозрачного пластика Magis Trattoria стоят на фоне ампирной кушетки.

А под крышей музея в современных минималистических залах показывают вторую часть выставки — "Super Normal", коллекцию обыденных шедевров нового дизайна, собранную в 2006 году Джаспером Моррисоном и японцем Наото Фукасавой. Это 52 предмета: пластиковые тапочки, ведерко для мусора, пепельница из кафе, открывалка, классическая кофеварка Bialetti и лампа на рычаге. Изъятые из жизни и разложенные на безбрежном фанерном столе, они выглядят куда более странно, чем среди старинных интерьеров. Как запыленным предметам обстановки XVIII века не хватает современной вещи, как точки отсчета, так и этим великолепным образцам дизайна ХХ века не хватает истории, чтобы проявиться во всем своем продуманном блеске.

Зато им хорошо живется вместе, что доказывают современные квартиры, где классические предметы обстановки смешаны с авангардными и где перед классическим гобеленом стоит кушетка Ле Корбюзье. Идея выставки как раз в том, что вещь нельзя увидеть и понять саму по себе, а лишь в компании других вещей и чем более дружеским и менее конфликтным будет ее вхождение в мир, тем более удачна она как дизайнерский предмет.

Принцип Моррисона в том, что вещь не должна давить на наши чувства и засорять наше окружение, название его книги "World Without Words" ("Мир без подробностей") — лучшее выражение его стиля. Он использует это во всех своих проектах, и в часовых в том числе. Я понимаю это, когда, устав от блестящего дизайна больших часовых марок, надеваю модель r5.5, сделанную им для Rado: модель архетипических часов, черный квадрат дизайнерского часового искусства. Добавил бы их в список "Super Normal", но нет, лучше уж пусть останутся у меня на руке.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...