В муниципальной галерее "А-3" открылась совместная выставка Екатерины Васильевой и австрийца Эвальда Вальзера. Хотя оба художника занимаются абстрактно-экспрессивной живописью, их отношение к пластике диаметрально противоположно. Екатерина Васильева по-российски импровизационно игрива и неряшливо тороплива: ее бодрая, широкая кисть с легкостью и безразличием перебегает с маленьких этюдов на большие холсты, оставляя у зрителя впечатление столь же поверхностное, сколько и унылое. Эвальд Вальзер ремесленно дисциплинирован и философично мрачен. Его, пользуясь сезанновским выражением, "размышления с кистью в руке" методичны и тяжелы. Крупноформатные полотна с многослойными серо-черными записями должны убедить профана в том, что нынешняя абстракция — не менее многотрудное и ответственное дело, чем живопись старых мастеров. Вопрос о том, насколько интересно и уместно это искусство в наше время, по-видимому, не волнует ни художников, ни организаторов, ни пришедшую на вернисаж "свою" публику.
Соб. инф.
Пять недель репетиций не прошли даром
Постановка "Дона Карлоса" Верди в Шатле в оригинальной французской версии была замечательна прежде всего тем, что некоторые отрывки ранее никогда не исполнялись на французской сцене. Верди вырезал их по ходу репетиций для первой постановки спектакля в Grand Opera (именно этот театр сделал композитору заказ). Два музыковеда, Урсула Гюнтер и Эндрю Портер, обнаружили первоначальный текст, а швейцарский режиссер Люк Бонди воплотил его на сцене. В течение пяти недель репетиций режиссер заработал нервное истощение, но ему, привыкшему к нежной музыке Моцарта, удалось собрать на сцене состав из многих капризных звезд (Роберто Аланья, Жозе Ван Дам, Томас Хампсон, Карита Маттила и другие) и вернуть французской публике прекрасную хоровую увертюру и дуэт Карлоса и Филиппа II. Тем не менее идея о постановке еще одной оперы в будущем вызывает у Люка Бонди панический ужас: "О нет, никогда больше! Только театральные пьесы, ну и, может быть, фильм по роману Мопассана".
Соб. инф.
Лягушки в роли желанных гостей
Тщательно подготовленный Стивеном Спилбергом и его партнерами Дэвидом Джеффеном и Джеффри Катценбергом проект создания поблизости от Лос-Анджелеса киностудии Dreamworks SKG натолкнулся на сопротивление представителей местной фауны, в лице, разумеется, не ее самой, а яростно защищающих ее права калифорнийских "зеленых". Представители Фонда защиты природных богатств заявили, что строительство киностудии нарушит спокойствие 589 видов животных, проживающих в районе, а среди них есть даже один вымирающий (по крайней мере на территории Калифорнии) — древесные лягушки. В связи с этим начало строительства, намеченное на апрель этого года, будет, вероятно, отложено. Но друзьям природы рано торжествовать: мэр Лос-Анджелеса поддерживает 150-миллионный проект, предполагающий открытие 1400 новых рабочих мест, и считает, что экология района от него не пострадает, Спилберг же надеется убедить "зеленых" в невинности своих намерений. "Все лягушки будут желанными гостьями на нашей киностудии. Мы не причиним им никакого вреда", — уверяет он.
The Daily Telegraph
Старейший модный журнал в Москве
Вчера вечером в гостинице "Рэдисон-Славянская" состоялась презентация журнала Harper`s Bazaar. За 125 лет своего существования журнал добился высочайшего международного признания. Именно на его страницах, как утверждают издатели, можно узнать, какую одежду стоит считать изысканной, какую косметику и парфюмерию — элитной, какие имена действительно громкими, а какие события — подлинно знаменательными. Среди авторов журнала были Марк Твен и Эрнест Хэмингуэй, Томас Гарди и Бенджамин Спок. Над имиджем издания в свое время работали Сальвадор Дали и Марк Шагал, Ричард Аведон и Патрик Демаршелье. Со страниц Harper`s Bazaar на читателя смотрели самые разнообразные знаменитости — от Мэрилин Монро до Шэрон Стоун. Предполагается, что 38-летняя голливудская актриса примет участие в рекламной кампании русского варианта журнала. Стоун, ставшая, как известно, звездой после выхода фильма Пауля Верховена "Основной инстинкт" сегодня считается самой элегантной женщиной Голливуда. В первом номере русского издания журнала опубликовано большое интервью с актрисой, ставшее cover-story: лицо актрисы украшает обложку номера.
ИТАР-ТАСС
От Достоевского до Достоевского
В Манеже завершился фестиваль "Валерий Фокин. Три спектакля в Манеже". Он был устроен Центром имени Мейерхольда к пятидесятилетию своего художественного руководителя и продолжался десять дней. Помимо двух популярных московских постановок, "Нумера в гостинице города NN" и "Превращения", в программу был включен спектакль Краковского драматического театра имени Юлиуша Словацкого "Бобок". Фокин осуществил сценическую версию этого рассказа Достоевского несколько лет назад. Польский спектакль был показан на фестивале последним. Подробно Ъ расскажет о нем во вторник.
Соб. инф.
Композитор, который работал бесконечно
Умер композитор Мечислав Вайнберг. Жизнь оборачивалась к нему разными сторонами. Были нечеловеческие испытания — в начале второй мировой войны бегство из Варшавы, смерть близких в Варшавском гетто, сталинский застенок в 1953 году. Но была и дружба с Шостаковичем, Мясковским, Леонидом Коганом, Мстиславом Ростроповичем и другими замечательными музыкантами. Маленький Шостакович — это не слишком справедливое прозвище негласно закрепилось за Вайнбергом, однако не секрет, что Шостакович-большой видел в нем композитора, равного себе, считал за честь вести с ним нечто вроде творческого соревнования. Известно, что когда у Вайнберга квартетов оказалось на один больше, чем у Шостаковича, мэтр поставил себе задачу догнать и перегнать младшего друга. Вайнберг считается одним из самых ярких представителей "школы Шостаковича". Но, в отличие от Шостаковича — трибуна и оратора в музыке, в творчестве Вайнберга понятия "жизнь" и "музыка", в сущности, нераздельны. Своеобразие его творчества состоит в том, что драматические события современной истории Вайнберг осмысливал в форме монолога от первого лица. Такая погруженность в монологическое высказывание свойственна многим из 26 его симфоний, в частности, Восьмой — "Цветы Польши", а также до сих пор не поставленной опере на антифашистскую тему "Пассажирка" — главной из семи опер композитора. В ней голос Вайнберга звучит наравне с голосом Шенберга ("Уцелевший из Варшавы") и Пендерецкого ("Dies irae. Памяти жертв Освенцима"). Независимо от темы, музыка Вайнберга, соединенная с классической ясностью письма, насыщена естественностью и сердечностью. Удивительная несуетность и цельный взгляд на жизнь позволяли Вайнбергу безо всяких творческих компромиссов работать и в академических жанрах, и в прикладных (музыка для цирка, театра и кино). Достаточно вспомнить "Летят журавли" Калатозова, чтобы понять, что такого понятия, как "поденщина", для него не существовало. Слова композитора "Мне кажется, что любой миг в жизни настоящего художника — это работа: и бесконечная работа и за письменным столом, и работа как наблюдение" являются лучшим доказательством вечной связанности таких понятий, как "жизнь", "труд" и "музыка".
Соб. инф.