Вчера в Москве на сцене Театра имени Моссовета завершились двухдневные гастроли петербургского Большого драматического театра. По давней традиции, гастроли БДТ для столичной театральной общественности являются событием выдающимся. Тем более что после смерти Георгия Товстоногова принявший его имя театр редко наведывается в столицу. Еще и поэтому нынешнему приезду петербуржцев сопутствовал невиданный по нынешним временам ажиотаж: лишний билет спрашивали от выхода из метро. БДТ и на этот раз привез в Москву спектакль Темура Чхеидзе, неформального главного режиссера театра. Его "Макбет" был признан одним из лучших спектаклей прошлого петербургского сезона и выдвинут на соискание Государственной премии. Театр по праву считается защитником традиционных сценических ценностей, поэтому некоторая старомодность режиссерского языка — "Макбет" поставлен в духе политического антивоенного театра 70-х годов — была принята благосклонно. Кроме того, Театр Наций, организовавший гастроли, включил спектакль в программу "Национальное достояние России", призванную продемонстрировать москвичам достижения искусства не постановочного, а актерского. Зрителям предлагалось оценить по достоинству не столько трактовку трагедии Шекспира, сколько работы Алисы Фрейндлих (леди Макбет), Кирилла Лаврова (Дункан) и Геннадия Богачева (Макбет). Что зрители и сделали, устроив бурную овацию.
Соб. инф.
Все они лучше, чем роза, но этого недостаточно
В Центре современного искусства открыта выставка "Нефеминистические феминистки", подготовленная куратором Михаилом Сидлиным. Название это не совсем понятно, поскольку показанные работы (среди авторов — Алена Мартынова, Людмила Горлова, Ирина Галкина, Татьяна Хэнстген) являются стопроцентно феминистскими и были бы уместны на рядовой феминистской выставке на Западе, увы, именно рядовой. Недоразумение, очевидно, связано с тем, что у нас феминизм, по недостатку сведений о нем, понимают иногда с точностью до наоборот, и художница может счесть, что если она предстает в чулках с подвязками (как это сделала Алена Мартынова в своей работе) или иначе попытается изобразить себя как объект мужского желания (например, сравнить себя с розой, как это делает Татьяна Хэнстген), то совершает жест против уравнивания женщины с мужчиной. На самом же деле феминизм давно уже критикует не только мужчин и их устарелые взгляды на женщин, но и женщин за то, что они критикуют эти взгляды. Так что русские художницы вкупе с куратором, как обычно, посчитали себя оригинальными именно в том, в чем они ровным счетом ничем не отличаются от мейнстрима.
I>Соб. инф.
Кругом — пятьдесят
В недрах Манежа с 20 февраля по 1 марта проходит фестиваль "Валерий Фокин. Три спектакля в Манеже", устроенный творческим Центром имени Вс. Мейерхольда к пятидесятилетию своего художественного руководителя. Помимо двух популярных московских спектаклей — "Нумер в гостинице города NN" и "Превращение", в Манеже также будет сыгран поставленный Фокиным в Краковском театре имени Юлиуша Словацкого "Бобок" по рассказу Достоевского. Здесь же открыта выставка макетов и эскизов костюмов к фокинским работам. Как оказалось, спектаклей режиссер успел поставить за свою жизнь тоже пятьдесят.
Соб. инф.
Дешевое выгодно и, главное, модно
Завершился Четвертый Московский фестиваль видеоклипов. Он был не лучше и не хуже предыдущих. Как и прежде организатором выступила "Арт Пикчерз Групп". Только на этот раз, видимо, ей пришлось несколько поступиться своими принципами: фестиваль уже назывался не просто "Поколение", а "PEPSI представляет 'Поколение-95'". В конкурсе приняли участие почти 100 клипов, снятых в прошлом году. Заметно появление совсем новых режиссеров, операторов, художников. Уже не так принципиально деление на "вгиковцев" и "гитисовцев", как это было в самом начале, лет пять назад. Сами же мэтры — младшие Хлебородов, Бондарчук, Михалков, Евстигнеев — стали совсем именитыми и снимают теперь редко: когда уж очень понравится музыкальный материал или же по старой дружбе. Они убеждают, что в таком случае делают это почти бесплатно. Таков случай с "Моральным кодексом", для которого Федор Бондарчук снял "Ночной каприз", признанный жюри лучшим клипом года, а заодно получивший и приз за лучший образ второго плана (Алена Свиридова и Кристина Орбакайте). Их теперь все больше интересует свой собственный бизнес, а то, что было ими когда-то поставлено на поток, они готовы уже называть "индустрией" и дать пробовать силы другим, правда, пока под присмотром.
Изучив первые 10, 20, 30 клипов (а такую возможность имели все, кто не поленился по ТВ досмотреть "Ночь клипов" до конца), можно было убедиться, что представители "Поколения" умеют обходиться с камерой, "искать натуру" (нынче в моде Северная Африка), усваивать все лучшее, что было придумано до них — от линчевских красных комнат и лихорадочно мчащихся облаков Гэса ван Сента до эксцентрических ужимок Джима Керри. На общем фоне работа Евгения Митрофанова, клип к песне "Волна" квартета из Петербурга "Колибри", сделанный в подчеркнуто элитарной черно-белой эстетике старого кино, выглядела самой яркой и свежей. Именно Митрофанов и был признан лучшим режиссером 1995 года и получил Гран-при фестиваля, одну из последних моделей "Жигулей". Такой успех (он же — "лучший режиссер 1994 года"), возможно, объясняется просто тем, что ему удалось первым сыграть на очевидной для всех ностальгической любви к старому советскому кино. Да и состав основного жюри был в значительной степени телевизионно-кинематографическим. А сам клип был образцово малобюджетен, что сегодня очень важно и главное — модно. В двух других основных номинациях — "лучший оператор" и "лучший художник" — победили Максим Осадчий ("Круг от руки", Линда) и Сергей Иванов ("Выпью до дна", Дмитрий Маликов). Большому жюри (из нескольких десятков звезд шоу-бизнеса) было поручено распределить оставшиеся призы в разных номинациях (от "самого скандального клипа" до "лучшего кадра года") — и оно с этим справилось.
Соб. инф.
Компьютер мечтает об обнаженных девушках в снежном лесу
В культурном центре "Феникс" (Кутузовский проспект, 3) открылась выставка работ московского художника Гора Чахала под темным названием "309,6° по Кельвину". В названии, очевидно, имеется в виду какая-то весьма низкая температура (какая — художественная общественность, в силу своей невежественности, не разобралась), поскольку на представленных Гором Чахалом работах изображен красивый заснеженный лес. Правда, в этом лесу расположились абсолютно голые мужчины, женщины и дети. Сопоставление не рождало чувства дисгармонии, скорее наоборот, поскольку в исключительно слякотный московский денек и сверкающие снежные сугробы, и нежные обнаженные тела казались одинаково недоступной мечтой, которая по определению носит оттенок кича. Интересной стороной работ Гора Чахала является их техника: это фотомонтаж, с помощью компьютера перенесенный на бумагу так, что напоминает акварель в ее самых что ни на есть традиционных образцах. Абсурдность сюжетов, однако, подчеркивает, что этой акварели не коснулась человеческая рука; она представляет собой плод вырвавшегося на свободу компьютерного подсознания, где живут образы сокрушительной эстетической силы. Художник же, очевидно, снял с себя ответственность за дурной вкус своего компьютера.
Соб. инф.