В Оружейной палате (в зале русского серебра) выступил вокальный ансамбль старинной музыки Sagittarius под руководством Мишеля Лаплени. Ценителям старинной музыки Лаплени известен: его тенор звучит в записях ансамбля Les Arts Florissants (по информации, представленной Французским культурным центром, организатором гастролей, он был одним из основателей этого знаменитого ансамбля). Исполнялись девять псалмов из цикла "Псалмы Давида" нидерландского композитора Яна Питерсзона Свелинка (1562-1621). Свелинк знаменит главным образом как органист, придавший органному музицированию в церкви концертный статус, обрабатывавший не только хоралы, но и народные песни и создавший целую органную школу. Свелинка называют последним нидерландским полифонистом — в истории музыки он является фигурой, благодаря которой великая нидерландская музыка переросла в великую германскую. Дряхлеющее ремесло нидерландских мастеров он сумел передать своим ученикам — молодым немецким нонконформистам, в числе которых были Хайнрих Шайдеман, Михаэль Преториус и великий Самуил Шайдт. Стиль самого Свелинка отличается импульсивностью и чувственностью. В нем нет духовной мощи Щютца или архитектонического величия Шайдта; при всем классе мастерства перлы, красоты и дыхание момента значат в его музыке больше, чем объективное согласие частей и целого. Это слышно и в вокальных произведениях, в том числе "Псалмах Давида" (1604), написанных на французский текст Клемана Маро (проявление типичного для той эпохи кальвинизма; прежде псалмы пелись только по-латыни).
Французский ансамбль Sagittarius, специализирующийся на музыке Ренессанса и барокко, спел Свелинка несколько выхолощенно и однообразно, скорее стараясь проявить тонкие хитросплетения полифонии, чем эмоциональные оттенки. Тем самым^ именно то, чем был особенно силен Свелинк, оказалось не слишком проявленным. Голосам восьми молодых певцов не хватало индивидуальности; были заметны и некоторые погрешности в интонации, особенно у первого сопрано. Однако, несмотря на мелкие огрехи, выступлению ансамбля было вполне присуще то, что можно назвать чувством стиля, вкусом и культурой пения. Поэтому концерт был бы достоин лучшего места, чем акустически неблагодарный зал в Оружейной палате, а также более широкой публики.
Соб. инф.
Портретная галерея в Михайловском замке
В Михайловском (Инженерном) замке, филиале Русского музея, открылась портретная галерея. Она разместилась в бывших покоях великого князя Константина Павловича и занимает анфиладу из восьми залов. Галерея является частью постоянной экспозиции Русского музея и, по замыслу авторов, станет национальной портретной галереей, в которой будут представлены парадные портреты российских императоров, членов императорский фамилии и представителей знатнейших русских семей (Шереметевых, Юсуповых, Зубовых, Строгановых и других). Традиция подобных выставок восходит ко второй половине прошлого века. Первая значительная экспозиция такого рода — портретная выставка 1870 года, организованная П. Н. Петровым. В 1905 году состоялась знаменитая Историческая выставка портретов в Таврическом дворце, организаторами которой были Сергей Дягилев и Александр Бенуа. Они же первыми предложили устроить постоянную национальную портретную галерею в Инженерном замке. Русскому музею повезло с этой идеей больше, чем ее авторам, и галерея открылась именно там, где это было задумано Бенуа. Сегодня экспозиция выглядит еще не совсем законченной, но в итоге в нее должны войти около сотни портретов из фондов музея. Среди них — работы Аргунова, Левицкого, Крамского, Маковского, Каравака, Торелли, Доу. Имена художников в большинстве своем известны, но гораздо известнее имена персонажей. И нет сомнения в том, что именно эта часть постоянной экспозиции Русского музея не будет страдать от отсутствия посетителей. В Инженерном замке сегодня показана именно та история России в лицах, которую знает и хочет видеть зритель.
Соб. инф.
Есть кому написать об Иосифе Бродском
Лауреат Нобелевской премии писатель Александр Солженицын намерен написать о творчестве другого лауреата Нобелевской премии в области литературы. Об этом сообщила секретарь литературного представительства Солженицына в Москве Мунира Уразова. Несмотря на то что, по ее словам, "Александр Исаевич никогда не комментирует никаких событий ни в политической, ни в литературной жизни сразу же после того, как они случились, Солженицын когда-нибудь соберется написать о творчестве Иосифа Бродского".
"Интерфакс"
Оперный фестиваль в Казани
Завершился 15-й международный фестиваль им. Федора Шаляпина. Обычно праздник оперы бывает приурочен к дню рождения великого певца, то есть к 1 февраля. Но сроки вынужденно перенесли на последнюю декаду января в связи с гастролями в Германии и Голландии балетной труппы вместе с оркестром. В программе фестиваля спектакли, в которых исполнял главные партии великий бас России, и лучшие спектакли Татарского академического театра оперы и балета им. Джалиля — "Борис Годунов", "Тоска", "Севильский цирюльник", "Князь Игорь", "Летучий голландец" и "Травиата". "Ценность этого фестиваля заключается в его традиции, — заявила художественный руководитель оперы Гюзель Хайбуллина. — Несмотря ни на какие экономические и политические катаклизмы, мы проводим фестиваль ежегодно". На фестиваль были приглашены ведущие солисты российских и зарубежных оперных театров. Солистка Киевской оперы Светлана Добронравова пела, правда, только в "Реквиеме", Романа Цимбала зрители увидели только в партии Владимира Игоревича в "Князе Игоре", после чего ему вежливо отказали в дальнейшем участии в фестивале. В итоге ни он, ни Степан Пятничко (оба из Львова) не выступили в "Травиате". Впрочем, это лишь эпизод. Царили же на сцене представители Мариинской оперы и Большого театра — Виктор Черноморцев, Владимир Огновенко, Николай Решетняк, Юрий Скляр и Владимир Кудряшов. С радостью зрители встретились со своим любимцем Теймуразом Гугушвили (партия Каварадосси в "Тоске"). На фестивале выступили дирижеры Александр Телигав (Варшава) и Валерий Попов (Чехия). Всего один раз дирижировал Владимир Васильев (Казань) и дважды Владимир Кираджиев (Австрия). Сначала его "Севильский цирюльник" разочаровал публику. Впрочем, вина тут не в оркестре, а в недостатке репетиций. Зато следующий день стал триумфальным. "Летучий голландец" прошел безупречно, так же как "Тоска" и "Борис Годунов", где были соблюдены все условия фестиваля — прекрасный оркестр, замечательный вкус и знакомство с новыми именами.
Соб. инф.
Международные алмазные премии вручены в Париже
В Opera Garnier прошла церемония награждения победителей международного конкурса ювелиров, который раз в два года организует компания De Beers. Гран-при достался Джанни Версаче за представленную им свадебную корону. Впервые в числе награжденных оказалось российское изделие — колье "Гизехский Сфинкс" (дизайнер Елена Опалева, спонсор — екатеринбургский завод "Ювелиры Урала"). Алмазные эксперты высоко отметили отличное качество использованных в изделии российских бриллиантов, изготовленных на смоленском заводе "Кристалл". Все 30 украшений-победителей отличались высоким уровнем исполнения, однако зрительских восторгов удостоились лишь пять-шесть. Среди них — женские манжеты из золота, усыпанные бриллиантами (дизайнер из США Джоди Стамп), и футуристические серьги из платины австрийского дизайнера Жерарда Ларма. Кулон германского дизайнера Александра Хорнемана отличала оригинальностью композиции. Изящной пластичностью запомнился "волнообразный" браслет из платины с бриллиантами итальянца Де Марчи. Эффектно выглядело колье японского дизайнера Тасаки Шинджю: стерженьки из белого золота и круглые бриллианты объединялись в простую по очертаниям, но довольно сложную по внутреннему устройству подвижную конструкцию.
Соб. инф.