Ярмарка современное искусство
В Лондоне завершилась Frieze Art Fair — одна из самых модных ярмарок современного искусства в мире. 165 галерей из 30 стран мира выставляли свой товар в огромном шатре, как обычно выстроенном для ярмарки в Риджентс-парке. Из Лондона — АННА Ъ-ТОЛСТОВА.
"Не платите больше $60 тыс." — первое, что видел посетитель Frieze, это неоновая надпись британца Джонатана Монка на стенде лондонской Lisson Gallery. Тему кризиса на ярмарке отработали по полной программе. Стенд нью-йоркской галереи Brown был завешан огромными простынями из полос The New York Times, поверх которых Риркрит Тиравания вывел грозное предупреждение: "Дни этого общества сочтены" ($90 тыс. за штуку). Эстетика arte povera, бедного искусства, торжествовала. Лондонский галерист Стефан Фридман продавал "немецкое бедное" Тило Хайнцманна: абстрактные картины из пенопластовых обрезков и мешковины (€15-17 тыс.). Галерея из Осло Standart — "норвежское бедное" Матиаса Фальдбакена: наклеенные на стену абстракции из скотча (€6 тыс.), до боли напоминающие "нашего бедного" Валерия Кошлякова. А швейцарская Mai Galerie, напротив, торговала "немецким богатым" — позолоченным алюминиевым слепком картонной коробки работы Юргена Дресхера (£10 тыс.). Неплохую копию этой коробки, правда, можно было купить всего за $500 у американской художницы Стефани Суюко, которая на своем персональном стенде (она участница программы Frieze Projects, специальных заказов молодым художникам) прямо на глазах изумленной публики делала реплики работ с ярмарки — все по $500. А в кинопрограмме Frieze бесконечно крутили фильм датчан из группы Superflex "Финансовый кризис". Датские радикалы считают финансовый кризис формой коллективного помешательства и намерены лечить его гипнозом: на экране появляется гипнотизер, который предлагает представить себя разорившимся Джорджем Соросом и расслабиться.
И все же к концу ярмарки многие стенды оживились красными точками, свидетельствующими о том, что вещи проданы. Отличились даже XL, одна из двух российских галерей (вторая — "Риджина"), допущенные на Frieze: в первый же день работу Аристарха Чернышева — бесконечный лесной пейзаж, составленный из ленты переливающихся картинок,— купил дизайнер Александр Маккуин. Разброс цен на Frieze был широк. Радикальное искусство, как правило, оказывалось дешевле: в люблянской галерее Грегора Поднара, например, минималистские абстракции в издевательски роскошных рамах группы Irwin продавались за €7,5-12 тыс., а видеограффити Дана Пержовски и вовсе стоили €3,5 тыс. Хотя за грязные носки швейцарца Кристофа Бюхеля, валявшиеся на полу в загончике интернационального галерейного предприятия Hauser & Wirth, нужно было отдать аж €20 тыс. Зато в лондонской White Cube, торговавшей постаревшими "молодыми британцами", можно было купить хирургическую инсталляцию "Ночь длинных ножей" Дэмиена Херста за £2,5 млн, а нью-йоркский галерист Майкл Вернер предлагал огромные картины Петера Дойга и Зигмара Польке за €3,5 млн и €2,5 млн соответственно. Галеристы из Lisson, кстати, наотрез отказались говорить, сколько стоит антикризисное высказывание Джонатана Монка, как и остальные товары из их богатой коллекции вроде проданного в первый же день золотого вогнутого и отражающего все верх ногами зеркала Аниша Капура под названием "Переворачивая мир вверх тормашками". Аниш Капур был среди явных фаворитов ярмарки наряду с Вольфгангом Тильмансом, Андреасом Гурски, Гилбертом и Джорджем, Джоном Бальдессари и Мирославом Балкой. Работы этих живых классиков представляли по нескольку галерей.
Впрочем, классикой на Frieze не торгуют: хотя жесткой временной границы нет, вещей старше сорока лет почти не встретишь, так что скульптура Пабло Пикассо на стенде Waddington Galleries ($450 тыс.) выглядела форменной древностью. Ярмарка, основанная в 2003 году издателями авангардного журнала Frieze, ощущает себя двигателем прогресса и предпочитает искусство думающее, критическое и радикальное. Довольно часто молодое. В этом году, например, появился новый раздел Frame: галереи, работающие на рынке не более шести лет, выставляют по одному молодому художнику, желательно из восходящих звезд вроде живущего в Германии американца Майка Буше (Galerie Parisa Kind).
Frieze вообще больше походила на фестиваль. По торговой зоне и скульптурному парку — проектам знаменитостей ранга Луиз Буржуа и Пола Маккарти, которыми галереи-участники украшают Английский сад Риджентс-парка,— непрерывно водили экскурсии. Вот и лауреат премии Cartier, которая позволяет молодому художнику реализовать свой проект на ярмарке, американец Джордан Вольфсон организовал для посетителей индивидуальные экскурсии по выставке, причем в роли чичероне выступали ученые--специалисты по теории струн. Таким количеством лекций и диспутов с участием ведущих художников и кураторов, образовательных программ, в том числе и для малолетних любителей contemporary art, похвастается не каждый крупный музей. Frieze и не скрывает, что работает на историю и на музей больше, чем на рынок: у галереи Тейт есть специальная "фризовская" закупочная программа — таблички на некоторых стендах сообщали, что работы с них куплены главным музеем британского искусства. Впрочем, и музей косвенно работает на ярмарку: ретроспектива Джона Бальдессари и проект для турбинного зала Мирослава Балки открылись в Тейт Модерн накануне Frieze, а Аниша Капура выставили в Королевской академии.