Дамский работник

Эштон Катчер в фильме "Бабник"

премьера / кино

В прокат выходит фильм "Бабник", который, вопреки соблазнительному названию и Эштону Катчеру в главной роли, проходит по разряду не романтической комедии, а независимого кино, предупреждает ЛИДИЯ МАСЛОВА.

"Бабник" — фильм про молодого человека, которому так повезло с внешностью, что ему хочется с порога отказать не только в уме, но и вообще в каком-либо внутреннем содержании, имеет автобиографический оттенок для Эштона Катчера: его принято снобировать как молодого приживала Деми Мур и красивый кусок мяса, который в юности бросил университет, чтобы стать фотомоделью. В "Бабнике" желающий сменить амплуа Эштон Катчер выступает в качестве одного из продюсеров, не самым предсказуемым образом ангажировавших в качестве режиссера шотландца Дэвида Маккензи. У этого автора в каждом фильме кто-нибудь тонет, что не мешает ему систематически поставлять свои работы в конкурс Берлинского кинофестиваля. Самые известные его фильмы — "Молодой Адам", драма на барже с много трахающимися Эваном Макгрегором и Тильдой Суинтон, и "Хэллем Фоу" — о 17-летнем мальчике с причудливо проявляющимся эдиповым комплексом, отягощенным вуайеризмом.

Дэвид Маккензи в своих фильмах и сам подолгу любит наблюдать сексуальные сцены, будто высматривая в этих нелепых телодвижениях экзистенциальное содержание. В "Бабнике" вуайеристу раздолье: сама профессия героя, живущего за счет богатых женщин, располагает к тому, чтобы оживить картину не по-голливудски честными сценами совокупления. Но, еще не дождавшись секса, режиссер спешит показать свой европейский класс, сразу после титра с названием забабахивая непрерывный четырехминутный план, позволяющий вместе с героем осмотреть ночной клуб, где он ищет добычу под собственный закадровый комментарий. Отмахнувшись от молодух ("Я не помню, как ее зовут, но помню ее лицо, когда она узнала, что с ее сестрой я тоже спал"), он останавливается на ухоженной блондинке лет сорока (Энн Хеч).

При сравнении "Бабника" с такой классикой жанра, как "Американский жиголо", часто сетуют, что не хватает у Эштона Катчера харизмы супротив Ричарда Гира, но это не совсем так. Эштону Катчеру удается сохранить равновесие, не сваливаясь ни в самодовольные понты, ни в слащавую сентиментальность, и выбрать правильную интонацию для своих закадровых советов бывалого охотника. Не знающая ни заботы, ни труда птичка божия, согласная переспать со старушкой за сэндвич и ночлег, выглядит в "Бабнике" гораздо симпатичнее, чем корчащая из себя супермена расчетливая проститутка, которую играет в "Американском жиголо" напыщенный Ричард Гир.

Шотландский режиссер Маккензи с непривычной ему лос-анджелесской натурой в "Бабнике" освоился неплохо, хотя ему явно жаль, что нельзя утопить кого-нибудь в лазурном бассейне, где герой коротает досуг, пока его сожительница рубит капусту. Иногда компанию ему составляет официантка (Маргарита Левиева), в которую жиголо влюбляется, обнаруживая под броней циничной искушенности детское простодушие. Лицемерную официантку, в финале оказывающуюся самым неприятным и меркантильным персонажем картины, утопить было бы неплохо, однако в бассейне гибнет только мобильный телефон, выброшенный разъяренной героиней Энн Хеч при очередной попытке прищучить блудливого альфонса.

В стремлении обозначить зыбкую для героя грань между работой и любовью режиссер иногда бывает схематичен, показывая вместо безудержного секса целомудренные поцелуи: количество покрытых простыней квадратных сантиметров тела оказывается прямо пропорционально серьезности отношений. Ближе к концу, однако, автор простыни отбрасывает и, видимо, уже немножко издеваясь над заведомо мелодраматической идеей романа двух людей, торгующих любовью, вставляет пошлейшую эротическую сцену на берегу океана у вечернего костра ("Смотри, смотри, вон дельфинчики!"). Это еще одна фишка Дэвида Маккензи — любит он мир животных, и в "Бабнике" тоже прибегает к метафоре из жизни рептилий: самое интересное, хотя уже почти без участия героя, мудро решившего найти работу попроще, а вместо женщины завести жабу, происходит, когда уже идут финальные титры, и пожалуй, один последний кадр передает авторскую мысль точнее, чем весь фильм.


Картина дня

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...