Один из самых безумных музыкальных коллективов современности играет музыку вполне безобидную — бесконечный набор из околосвинговых стандартов 1930-1950-х годов и собственных композиций в сходной стилистике. Аутентичные джазовые обработки народных баллад, бессмертные и интернациональные "Когда святые маршируют", песни из фильмов с Джином Келли и прочими чечеточниками англичане The Jive Aces исполняют с трогательной любовью к оригиналу и с заразительным презрением к антуражу и прочим условностям.
Так, фирменная деталь сценического облика участников — канареечного цвета двубортные костюмы, жуткая гротескная версия классических zoot suits 1930-х годов. Иногда музыканты предпочитают играть в широченных клеенчатых штанах (тоже желтых) и неизменно выкрашивают волосы в лимонный цвет. Черно-белые ботинки на платформе эпохи рокабилли используются для завершения образа наряду с бриолином и очками в тонкой оправе, как носили банд-лидеры 1940-х.
Выглядит все это, разумеется, как законченная клоунада, особенно если учесть, что свои выступления музыканты сопровождают заявлениями самого разного толка, от призывов против наркотиков до пропаганды сайентологии. Кстати, как аргумент в пользу истинности своей религии они приводят собственный музыкальный профессионализм — дескать, мы потому так круто играем, что с нами в некотором роде бог.
Что ни говори, а играют The Jive Aces действительно бесподобно. The Jive Aces стали лауреатами огромного множества музыкальных конкурсов и прославились на всю Европу как группа, "играющая больше 300 концертов за год". Секстет включает ударные, контрабас, клавишные и мощную секцию духовых (а трубач — приятная деталь — еще и поет), а по необходимости может быть расширен практически до бесконечности, хотя приглашенных музыкантов не заставляют рядиться в желтое. Играют шумно, заводно, но с виртуозной точностью. Темп может возрастать, но каждая нота останется на своем месте.
Так или иначе, несмотря на нелепый внешний вид — а может, и благодаря ему — The Jive Aces могут по праву считаться одним из самых занимательных музыкальных развлечений.
Эмир Кустурица и No Smoking Orchestra в "Б1 Maximum"
История No Smoking Orchestra началась почти 30 лет назад, когда группа музыкантов из Сараево, окрестивших себя новыми примитивистами, в шутку разработала этакий своеобразный югославский панк-рок — замешенный не на классическом панке и популярной в те годы "новой волне", а на балканском фолке. Относительно либеральный югославский режим до поры до времени спокойно смотрел на гаражные опыты группы, и оркестр, тогда называвшийся Zabranjeno Pusenje (по-сербски — "Не курить") выпускал пластинки, постепенно распространяя свой веселый, насыщенный духовыми саунд на всю территорию страны.
В середине 1980-х хулиганские выходки музыкантов предсказуемо навлекли на себя гнев партийных товарищей, группа стала полуподпольной, но в итоге разделила судьбу своей страны — вслед за расколом Югославии прекратил свое существование и Zabranjeno Pusenje: часть музыкантов продолжала базироваться в боснийском Сараево, часть переместилась в сербский Белград.
Именно на основе белградской части и возник современный No Smoking Orchestra, к названию которого вскоре добавилось имя знаменитого режиссера Эмира Кустурицы. С конца 1980-х он иногда играл в старом Zabranjeno Pusenje на бас-гитаре и в середине 1990-х предложил музыкантам написать музыку к его фильму "Черная кошка, белый кот". С тех пор и ведет свою историю сотрудничество между оркестром и Кустурицей. Музыканты пишут музыку, режиссер играет на гитаре, а также снимает и продюсирует клипы. Классический пример этого симбиоза — восхитительная видеозарисовка на песню "Unza Unza Time", вышедшая в 1999 году (кстати, рекомендуется к обязательному просмотру всем поклонникам Петра Налича).
Кустурица вскоре стал фронтменом, а группа превратилась в нечто вроде свадебно-похоронного оркестра — что как нельзя лучше передает лирическую атмосферу фильмов Кустурицы, столь любимых в нашей стране.