"Олег Кулик: вызов и провокация"
Награжденный в прошлом году специальной премией фестиваля "Киношок" фильм "Олег Кулик: вызов и провокация" открывает десятисерийный цикл режиссера Евгения Митты "Антология современного искусства". Приятно, что роль локомотива в рассказе о российском актуальном искусстве отдана урожденному киевлянину, широкой публике известному как "человек-собака". Архивная запись легендарной акции Кулика начала 90-х годов, когда художник, раздевшись донага и став на четвереньки, облаивал буржуазную публику у входа в цюрихский Кунтхаус, собственно, и является лейтмотивом картины. Большая же часть этой 70-минутной ленты отдана чрезвычайно увлекательному монологу художника, проповедующего, что "перформанс — это спокойная форма разговора с самим собой" и что "в этом мире мы рождены для трансформаций". Собственно, кардинальной трансформации, приключившейся с сынком секретаря райкома партии ("бывшим верным ленинцем, а ныне верным ющенковцем"), который явился в Москву, поначалу что-то строгал из стекла, а затем подвизался куратором в галерее "Риджина", и посвящен этот фильм. То есть тому, как один номенклатурный отпрыск, вместо того чтобы стать простым директором банка или нефтяной компании, без всякого блата и протекций пролез в главные русские художники 1990-х. Его рассказ о своем восхождении к славе получился невероятно драйвовым, исповедальным, озорным и поучительным. Травя байки о своих боевых подвигах, он одновременно исподволь объясняет феномен современного искусства, где успех в идеале связан с отважным преодолением запретов и скепсиса по отношению к своей персоне. Ведь, как признается сам герой фильма, только услышав от западного куратора фразу: "Нет такого художника — Кулик", он понял, что может "делать все что угодно".