1 ноября в корпусе Бенуа Государственного Русского музея открылась выставка "Мансуров и петроградский авангард". Она организована музеем совместно с галереей семьи Саппоне (Ницца) и галереей Кристины Гмуржинской (Кельн). Практически все произведения Павла Мансурова (1896-1983) представлены западными партнерами музея, а из фондов ГРМ подобраны работы крупнейших мастеров русского авангарда — Филонова, Малевича, Татлина, Пуни, Матюшина. Последние должны, по замыслу кураторов выставки, дать представление о творчестве Мансурова в соприкосновении с искусством его более известных современников. Выставка в ГРМ — первая большая экспозиция в России, посвященная Павлу Мансурову. Это связано и с тем, что большинство произведений художника находится во Франции, и с тем, что это имя довольно долго оставалось в тени великих русских авангардистов 20-30-х годов. Таким образом, творчество Мансурова — создателя "природоцентристской" концепции формообразования, сотрудника ГИНХУКа в 1923-1926 гг., одного из последних русских авангардистов, дожившего до 80-х, — оказалось в стороне от общепринятой истории русского авангарда. Экспозиция, открывшаяся вчера в ГРМ, уже была показана в Ницце.
Соб. инф.
Все "Царское золото"
В Пфорцхайме проходит выставка "Царского золота" из собрания "Эрмитажа". Здесь можно увидеть украшения и изделия из золота работы многих известных мастеров начиная с петровской эпохи. При Петре I они были приглашены из-за границы и затем, объединенные в построенную по западным образцам Гильдию заграничных мастеров, работали в России. В Пфорцхайме представлены украшения, отделанные бриллиантами часы, табакерки из золота с драгоценными камнями и эмалью, кубки и чаши и многое другое. Здесь около 100 экспонатов начала XVIII--конца XIX века. В коллекции есть несколько предметов, привезенных в свое время немецкими принцессами, ставшими российскими императрицами, а также подарки, полученные от дипломатических миссий и дворов других государств. На выставке можно увидеть работы Фаберже, познакомиться с модными тенденциями, представлениями о придворном этикете и нравах. Что касается украшений времен Петра, то эксперты отмечают простоту их форм, обработки драгоценных металлов и огранки камней. С началом правления Анны Иоановны был совершен поворот в сторону большей роскоши, появились сложные орнаменты, многообразие форм. Екатерина Великая любила коллекционировать табакерки, а самое большое число солонок работы ювелиров относится ко времени Павла I.
Die Welt и Frankfurter Allgemeine Zeitung
"Мир вещей" Кирилла Данелия
В Центральном Доме художника открылась выставка молодого московского художника Кирилла Данелия, последние годы все больше живущего за границей. Для своих 26 лет художник довольно успешно делает карьеру: две персональные выставки, в Дублине и в Москве (эта, соответственно, уже третья), участие в "Арт Мифе" 1990 и 1993 годов, контракт с нью-йоркской Rosovsky Gallery; его работы находятся в коллекциях Сибирского торгового банка, Дойчебанка, в частных собраниях США, Австрии и Франции. В нынешней экспозиции чуть больше 50 работ, представляющих аж два периода молодого автора: ранний и поздний, впрочем, не столь различных меж собой. Художник пытается следовать за открытиями модернистской живописи тридцатилетней давности: раскладывает игральные карты как некогда Владимир Немухин, пишет "найденные предметы" как Михаил Рогинский, вводит коллажи из газет как Жири Коллар. При этом аккуратная декоративная компоновка (видимо, сказывается, полученное образование школы-студии МХАТ) сглаживает стыки между различными стилями и манерами, превращая некогда радикальный жест в театрализованный натюрморт. Неудивительно, что среди вернисажной публики было немало вездесущих столичных оформителей интерьеров, также из молодых, подыскивающих украшения для своих состоятельных клиентов. Безоблачный путь художника одни объясняют просто принадлежностью к семейству известного кинематографиста. Другие — удачным знакомством с критиком Виталием Пацюковым, известным своей плодотворностью и отзывчивостью одновременно. Соб. инф.
Ноябрьский Остап
На состоявшейся в Санкт-Петербурге пресс-конференции было объявлено, что IV Международный фестиваль сатиры и юмора "Золотой Остап" пройдет с 24 по 26 ноября. Этот фестиваль считается самым "звездным" событием светской жизни города. В эти дни будут отмечены юбилеи Семена Альтова, Валентина Гафта, Олега Табакова, Леонида Якубовича, Петра Тодоровского, Нонны Мордюковой, Виктора Славкина и других. Особое внимание будет уделено одному из лучших советских боевиков "Белое солнце пустыни", который представлен в номинации "Легенда". Также запланированы открытие памятника "Нос майора Ковалева" и празднование 90-летия мятежа на крейсере "Очаков" под командованием лейтенанта Шмидта. В Большом концертном зале "Октябрьский" состоится церемония награждения ежегодными профессиональными премиями "Золотой Остап".
Соб. инф.
В течение месяца искусство будет принадлежать народу, а магазины — художникам
В Центре современного искусства на Якиманке состоялась презентация второй части проекта "Искусство принадлежит народу". Его кураторы, художники Ростислав Егоров, Аристарх Чернышев и Ангелина Панова, напомнили присутствовавшим об опыте прошлогодней одноименной акции, продемонстрировав отснятую пленку с расклеиванием на рекламных стендах оригинальных артистических плакатов, и пригласили желающих ознакомиться с новой версией проекта — инсталляциями в магазинах на Мясницкой. Каждый из 13 художников (среди которых Константин Звездочетов, Филипп Казаль, Анатолий Осмоловский и Алексей Шульгин) получил во временное пользование витрину, которую оформил в соответствии с личной творческой концепцией и профилем торгующего заведения. Проект связан с некоторым риском: владельцы магазинов опасаются подвохов (контррекламы) со стороны художников, художники — обвинений в коммерциализации со стороны критиков. Часть публики, по традиции празднующая первую неделю ноября, может расценить эту артистическую реализацию известного лозунга как провокацию. Впрочем, любое "хождение в народ" рискованно.
Соб. инф.
Киношок по-британски
Английский журнал Empire продолжает к 100-летию кино публиковать подборки кинорекордов. В октябрьском номере — сто самых шокирующих сцен, когда-либо появлявшихся на экране. Хотя сотрудники журнала признаются, что порой им трудно отдать предпочтение какой-либо из сцен, первую десятку они подобрали компетентно. Самым шокирующим эпизодом всех времен и народов признан момент появления инопланетного чудовища из человеческой груди в фильме "Чужой" (Alien, режиссер Ридли Скотт, 1979). Empire специально воспроизвел последовательные кадры этой сцены, чтобы у читателей не возникло ни малейшего сомнения в том, что это самое гадкое и страшное зрелище, которое может придумать человек. Почетное второе место — у Альфреда Хичкока. Empire отмечает знаменитую сцену из фильма "Психо" (Psycho, 1960) — убийство девушки бритвой в душе. На третье место вышел американец Квентин Тарантино с фильмом "Бешеные псы" (Reservoir Dogs, 1992). Empire называет сцену истязаний полицейского бандитом-психопатом самым шокирующим эпизодом 1990-х годов. На четвертом месте — детский мюзикл "Читти читти бэнг бэнг" (Chitty Chitty Bang Bang, режиссер Кен Хьюз, 1968). Empire считает, что сцена появления похитителя детей до сих пор внушает ужас и старым и малым. Пятое место журнал присудил одному из самых скандальных фильмов начала 1970-х годов — "Изгоняющий дьявола" (The Exorcist, постановщик Уильям Фридкин, 1973), шокирующей сцене, в которой одержимый бесом ребенок мастурбирует распятием. Шестое место неожиданно досталось милому и трогательному диснеевскому мультику "Бэмби" (Bambi, 1942, режиссер Дэвид Хэнд). Свое предпочтение Empire объясняет тем, что сцена гибели мамы маленького олененка — "одна из самых страшных травм детства каждого, кто ходит в кино".
InterMedia