Что скрывает глэм

Music from the original motion picture "Velvet Goldmine" (London Recordings)

48-летний режиссер из Портленда Тодд Хейнс снял всего пять художественных фильмов. Первый ("Яд", 1991) был сборником гей-новелл, отсылающих к творчеству Жана Жене. Второй ("SAFE", 1995) и четвертый ("Вдали от рая", 2002) он снимал, разместив в центре композиции Джулианну Мур. Третий ("Бархатная золотая жила", 1998) и пятый ("Меня здесь нет", 2007) были посвящены рок-н-роллу. При этом в третьем и четвертом гей-тема тоже оказывалась одной из главных. Секс и рок-н-ролл в фильмах Хейнса неразделимы в полном соответствии с известным лозунгом.

Впервые он применил свой фирменный подход к музыкальной субкультуре в "Бархатной золотой жиле" — фильме, который так и не был толком представлен в России ни в кино, ни на DVD, ни на ТВ. Сейчас самое время его вспомнить — на экранах во всей красе блистают исполнители главных ролей Юэн Макгрегор и Кристиан Бейл. Третье лицо "Жилы" — Джонатан Рис Майерс. Последний играет в "Жиле" бисексуального глэм-рокера Брайана Слейда, списанного с Дэвида Боуи времен Зигги Стардаста. Юэн Макгрегор — Курт Уайлд (Игги Поп). Кристиан Бейл — Артур Стюарт, репортер. Время действия — 1990-е и рубеж 1970-1980-х. Место — Великобритания. Репортер получает задание — найти пропавшую из вида звезду глэма. На самом деле он ищет, конечно же, себя. Настоящий кинокритик добавил бы, что и Британия 1990-х в "Жиле" ищет потерянную свободу и утраченное достоинство. Нас же интересует музыка, которая для Тодда Хейнса отмычка ко всем потайным дверям.

Дэвиду Боуи не понравился сценарий, и он не отдал в фильм оригиналы своих песен. С одной стороны, счастливо женатому певцу совсем не хотелось реанимировать старые разговоры о своей сексуальной ориентации. С другой — звуковой ряд предполагал саунд 1970-х, а господина Боуи в конце 1990-х интересовала совсем другая музыка — драм-н-бейс и прочая актуальная электроника, которой он увлеченно занимался в компании Брайана Ино и Трента Резнора. В ответ Тодд Хейнс собрал "команду мечты" под названием The Venus In Furs: Том Йорк и Джонни Гринвуд (Radiohead), Брайан Молко (Placebo) и Бернард Батлер (Suede). По сумме баллов они, конечно же, перевешивали маэстро Боуи. В Америке для записи песен к фильму в группу Wylde Ratttz объединились Рон Эштон (The Stooges), Терстон Мур (Sonic Youth) и Марк Арм (Mudhoney). Юэн Макгрегор и Джонатан Рис Майерс также записали ряд вокальных партий, а Pulp и Grant Lee Buffalo отдали в фильм совершенно новые песни. В отличие от Дэвида Боуи не возражали против использования своей музыки Брайан Ино, Roxy Music, Лу Рид и Стив Харли.

На звуковой дорожке встретились оригинальные треки глэм-роковой поры и свежие кавер-версии. Но, пожалуй, самым важным в этой подборке было отсутствие эклектики. Тодду Хейнсу удалось удержать молодых звезд в узде — их переработки отлично легли в контекст фильма. Это, пожалуй, и есть музыкальное ноу-хау Тодда Хейнса. Почти десять лет спустя он проделал то же самое с песнями Боба Дилана. Для "Меня здесь нет" снова была собрана dream team с участием лучших из новых и самых авторитетных старых. Оставив достаточно пространства для самовыражения, Тодд Хейнс не допустил слишком радикальных и экспериментальных переработок. Музыканты в его кино талантливые исполнители ролей, но это все же роли в мюзикле. А мюзикл — конструкция крепкая, консервативная, расшатать ее практически невозможно.

The Blues Brothers. Music from the soundtrack (Atlantic)

Полнометражный художественный фильм Джона Лэндиса "Братья Блюз" вышел в 1980 году, его сюжет был основан на скетчах из шоу телекомпании NBC "Saturday Night Live", в фильм из шоу перекочевали персонажи Джона Белуши и Дэна Эйкройда — Джолиет Джейк Блюз и Элвуд Блюз. Задолго до экранизации актеры собрали для шоу отдельную группу The Blues Brothers с участием музыкантов оркестра "Saturday Night Live", а также популярных команд Booker T & The MG`s, Blood, Sweat & Tears и группы Хаулина Вульфа. С дебютным диском "Briefcase Full Of Blues" The Blues Brothers достигли первого места в чарте Billboard. На конверте альбома была вкратце изложена и биография персонажей. Джолиет Джейк и Элвуд Блюзы выросли в католическом приюте в Иллинойсе, а их блюзовое братство было скреплено кровью. Сюжет фильма развивал историю персонажей: героям, один из которых отсидел за вооруженное ограбление, требовалось спасти приют от продажи за долги; для того чтобы собрать необходимую сумму, братья воссоздали свой старый ритм-энд-блюзовый оркестр, но в итоге все равно оказались за решеткой.

Несмотря на то что в фильме присутствовали великие люди соула Кэб Кэллоуэй, Джеймс Браун, Рэй Чарльз и Арета Франклин, а автомобильным трюкам по тем временам не было равных, фильм вышел не особо динамичным, и даже когда "Братья Блюз" были хитом подпольного VHS-видео в СССР, ленту смотрели, позевывая между музыкальными номерами. Саундтрек же фильма стал первой студийной пластинкой The Blues Brothers и заставил впервые заговорить о soul revival — возрождении вышедшего из моды соула. Это была совершенно фантастическая подборка кавер-версий. The Blues Brothers играли вещи Таджа Махала и Стива Уинвуда, там пели Джеймс Браун, Чака Хан, Арета Франклин и Рэй Чарльз, были "Jailhouse Rock" из репертуара Пресли, тема Дмитрия Темкина из телесериала "Rawhide" и стандарт Генри Манчини "Peter Gunn Theme". Но бессмертие "Братьям Блюз" обеспечил, безусловно, кавер на "Everybody Needs Somebody To Love" Соломона Берка. Джон Белуши умер в 1982 году, Дэн Эйкройд удалился от дел The Blues Brothers, в 2000 году снялся в сиквеле фильма, который не повторил успеха первой ленты. Однако группа The Blues Brothers существует и гастролирует до сих пор, демонстрируя эталонный звук соула и ритм-энд-блюза.

Judgment Night. Music from the motion picture (Sony)

Сюжет триллера "Ночь страшного суда" (1993) режиссера Стивена Хопкинса давно стерся из памяти. Для порядка все же напомним: четверо молодых обывателей по дороге на боксерский матч становятся свидетелями убийства, а затем и объектами охоты. В главной роли там Эмилио Эстевес, брат Чарли Шина. Эта рядовая история с не самыми выдающимися актерами сопровождается, возможно, самым сенсационным саундтреком 1990-х. Дело в том, что до этого диска фактически единственным примером совмещения в рамках одного трека голосов рэперов и гитар рок-групп была песня Run D.M.C. и Aerosmith "Walk This Way" (1986). Эксперименты подобного рода ставили не без успеха Blondie и Beastie Boys, в начале 1990-х расцвел целый стиль — рэп-кор, но до сих пор полноценного многофигурного проекта, составленного из дуэтов, не было. На звуковой дорожке к "Judgement Night" — 11 специально записанных треков-коллабораций. Продюсерами там значится целый сонм черных братков, но в центре творческой группы фигурирует отец рэп-кора и фанк-рока — Рик Рубин. Этим альбомом он задал рамки стиля и фактически закрыл тему.

На диске были представлены все оттенки рэп-рока. Олдскульные Run-D.M.C. и De La Soul записались с Living Colour и Teenage Fanclub, психоделичные Cypress Hill — с шумовиками Sonic Youth и гранджерами Pearl Jam. Но самое сильное впечатление произвели на публику экстремальные работы — дуэт Faith No More и Boo-Yaa T.R.I.B.E. "Another Body Murdered", а также треки Biohazard и Onyx "Judgment Night" и "Just Another Victim" — плод сотрудничества House Of Pain и Helmet.

Эта пластинка по праву входит в золотой фонд как альтернативной музыки, так и хип-хопа, до сих пор рэперы отстраивают гитары на своих записях по образцу "Judgment Night" и до сих пор рокеры вписывают в песни речитатив так, как завещал великий и премудрый Рик Рубин. Подобного контраста между важностью саундтрека и никчемностью фильма-основы индустрия развлечений, наверное, и не помнит. Рик Рубин не только свел в студии музыкантов, которые до той поры считались антагонистами, но и указал каждому из стилей дальнейший вектор развития. А автомобилистов на долгие годы обеспечил безотказным средством против дорожной усталости.