Персональная выставка Кирилла Данелии называется скромно — "The Greatest Hits", и размах у нее соответствующий — восемь залов музея на Петровке. Неплохо для довольно молодого автора. Семьдесят живописных произведений и объектов, представленные на выставке, объединяются в серии "Нью-йоркское метро", "Nocturne de NYC", "Дозволенные границы", "Стулья". Непременные для уважающего себя современного художника навязчивые темы и образы — спички, рыбы, скрипки, бильярд и бутылки — встречаются почти во всех работах Кирилла Данелии.
Вступительную статью к каталогу писал Василий Церетели, и воздух вокруг выставки буквально напоен флюидами преемственности. "Данелия — наследник поколения шестидесятников, заново осмысливших жанр натюрморта и жизнь предмета в искусстве",— рассказывает статья в каталоге. "Самый главный для меня в искусстве мастер, пожалуй, Роберт Раушенберг... А из всех своих российских учителей больше всего люблю Оскара Рабина, Виталия Длуги и, конечно, Давида Штеренберга",— признается сам Кирилл Данелия.
Любителям сравнений наверняка придут на память и рельефы кубистов — скупой сезаннический цвет, вывернутые тела гитар, грубые деревяшки, неласково пинающие пространство вокруг себя. Данелия, впрочем, ссылается на впечатления от образа московской кухни и считает, что "оттуда и вышел абсолютно весь советский поп-арт".