"Бесприданница" в Русской драме
Знаменитую классическую драму Александра Островского актеры едва ли не самой любимой киевлянами московской труппы — "Мастерской Петра Фоменко" — играют под руководством своего мэтра и создателя со свойственными им дерзостью и непосредственностью, высвободив текст из-под груды театральных легенд и штампов, начисто стряхнув с него библиотечную пыль. Разумеется, крутого, забористого авангарда, современных костюмов и действия, перенесенного в наши дни, от спектакля ждать не следует — режиссер Петр Фоменко как раз и славится тем, что умеет обнаруживать в пьесе новые смыслы, не ставя ее с ног на голову, но вместе с тем избегая хрестоматийных трактовок. Так что никакой разлюли малина, пудовых купчих и сияющих самоваров здесь нет. И настоящих цыган тоже. Их пестрый хор заменяют актрисы "Мастерской", исполняющие, впрочем, классические романсы вполне аутентично. Традиционны и декорации художника Владимира Максимова, деликатно обозначающие место действия: мостик, нависший над сценой, намекает на крутой берег Волги, а все пространство под ним попеременно становится то трактиром, то утлым жилищем Карандышева, то гостиной в доме Огудаловых. На занавеске, отделяющей гостиную от комнаты Ларисы, постоянно пляшут заманчивые тени, выдающие девичьи тайны: вот героиня натягивает чулки, ищет пуговки на платье, вот замирает от стука входной двери. Собственно, именно через образ этой гордой красавицы, искавшей любви, но загубленной пошлостью и эгоизмом мужчин, рассматривавших ее как престижную безделушку для своей коллекции, проступает в спектакле новый — неожиданный и тревожный — смысл. Роль властительницы мужских дум режиссер доверил аскетичной, худощавой, очень естественной, но вовсе не кокетливой Полине Агуреевой. Чем эта Лариса приворожила все мужское население, сперва неясно. Петр Фоменко, с давних лет исповедующий мысль, что сохранить в себе "душу живу" могут лишь бродяги комедианты, считает, что очаровывает Лариса своим природным артистизмом. Не о попранной красоте его спектакль, а о загубленном таланте.
Национальный театр русской драмы им. Леси Украинки / 29-30 (19.00)А