Международный джазовый фестиваль "Черное море-95", учрежденный филармонией города Сочи, Московским джазовым агентством, Министерством культуры России и санкт-петербургской ассоциацией "Интерджаз", прошел в Сочи с 9 по 12 августа. Два года назад на фестивале выступали американская певица Дебора Браун, оркестр Олега Лундстрема, оркестр Анатолия Кролла и другие известные российские и зарубежные исполнители. Чести открыть второй джазовый фестиваль удостоился Государственный камерный оркестр Республики Беларусь, о котором один из устроителей фестиваля Владимир Фейертаг сказал: "Свингуют они давно, несмотря на консерваторское образование многих из них". В первый день фестиваля выступил дуэт Даниила Крамера (фортепиано) и Алексея Кузнецова (гитара). Сегодня джаз — это целый океан стилей и течений, но сочинский фестиваль ограничил себя рамками джазового мейнстрима. Среди почетных гостей фестиваля в этом году были столпы отечественного джаза Олег Лундстрем, Анатолий Кролл; среди выступающих — Борис Фрумкин, Игорь Бриль, Алексей Кузнецов и множество более молодых исполнителей из Франции, США, Германии, Бельгии и Литвы (к сожалению, из-за ряда проблем в фестивале не приняли участие возрожденная группа "Аллегро" Николая Левинского, Детский биг-бэнд из Кривого Рога и трио Мишеля Леграна). Музыканты легендарного оркестра Каунта Бейси, великолепно исполнив свою концертную программу, достаточно тесно ограниченную стилевыми рамками, полностью выложились вечером во время джем-сейшна. В ходе джема особую симпатию зрителей вызвали барабанщик Дэвид Гибсон, пианист Джордж Колдуэлл, трубачи Уильям Барнхарт и Майкл Уильямс и саксофонисты Джон Уильямс и Эммануэл Бойд (о московском концерте оркестра читайте на этой же странице). Интересным стало и выступление петербургского квинтета Андрея Кондакова, в составе которого играют саксофонист из Германии Райнер Ветцель, исполнитель на губной гармонике из Франции Оливье Керр и барабанщик из Германии Кристиан Шойбер. Кроме того, отлично выступила в джем-сейшне певица и флейтистка из Литвы Неда Малунавичюте. Судя по тому, что далеко не все концерты фестиваля прошли с аншлагом, жителей и гостей Сочи гораздо больше интересовали проходившие в эти же дни в зале "Фестивальный" гастроли звезд эстрады. Однако этот факт абсолютно не расстроил главного организатора фестиваля Юрия Саульского: "Это говорит лишь о том, что джаз — музыка элитарная, требующая особой подготовки. Но то, что люди к нам приходят, доказывает, что у джаза есть преданные поклонники".
Intermedia
Даже в супермаркете русская живопись для японцев — классика
Как сообщает ИТАР-ТАСС, в Осаке, торговой столице Японии, завершилась выставка-продажа произведений российских живописцев XIX-XX века. Если идея "прикрыть" работы ныне живущих выучеников советских художественных школ и институтов коллекцией произведений русских академистов и передвижников свидетельствует о сноровке "новорусских" менеджеров, то выбор места экспонирования — универмаг "Хансин" — указывает, к сожалению, на их безнадежный дилетантизм, из-за которого они до сих пор не видят разницы между лавкой (пусть даже и такой роскошной, как японский супермаркет) и выставочным залом. Экспозиция была организована Музеем русского искусства города Отару (остров Хоккайдо) — полусамодеятельной, полумуниципальной институцией. Большинство из представленных на ней ста картин составляют работы современных художников Москвы и Красноярска. Сведения о последних, зачастую почти безымяннных авторах, можно получить скорее из адресного справочника Союза художников СССР, чем из каких-либо журналов по искусству или каталогов их выставок. В качестве же исторического "подкрепления" фигурировали произведения классиков — Айвазовского, Саврасова, Маковского, Хруцкого, Федотова... Судя по словам художественного руководителя Музея русского искусства Марины Бабенко, цель акции — не заработать на продаже картин, а, главным образом, познакомить японцев с современной российской и советской живописью. В этом смысле стратегия директора-менеджера дальновидна: под прикрытием русской классики в стране "восходящего солнца" можно будет реализовать залежавшиеся с советской эпохи художественные неликвиды. Это почти беспроигрышный ход, поскольку в своей любви ко всему русскому японцы не всегда бывают разборчивы.
Соб. инф.
Выставка живописца, уместного в любом межсезонье
В Музее изобразительных искусств Бордо открылась ретроспектива Луи Вальта (1869-1952), живописца, который во всех отношениях весьма уместно завершает "мертвый" выставочный сезон в юго-западной французской провинции. Во-первых, Вальта, хотя и столичный художник, долгое время работал в Аркашоне близ Бордо (то есть он почти местный художник), во-вторых, его интенсивная по колориту, но традиционная по форме живопись представляется музейным кураторам логичной связкой между столетием реализма и веком модернизма. Дело в том, что завершающий перед открытием нового сезона свою реконструкцию Музей Бордо располагает обширной коллекцией классики (от малых голландцев XVII века до шедевров Делакруа, "барбизонцев" и импрессионистов), которую в ближайшем будущем предполагает расширить за счет произведений мастеров XX века. И в этом смысле произведения Вальта займут в обновленных залах музея место между Моне, Ренуаром, Писсарро и Матиссом, Марке и Ван Донгеном. И те и другие были его друзьями: первые считали его своим своеобразным последователем, вторые — предшественником, правда, несколько робким в пластических экспериментах. Ренуар поощрял Вальта в живописных изысканиях (он даже написал портрет своего молодого коллеги), хотя и журил за чрезмерное увлечение цветом, Вальта тем временем копировал бесчисленных "купальщиц" мэтра, зачастуя не ставя его об этом в известность. Гоген хотел приобщить его к свите своих последователей, Синьяк — сделать адептом "научного" импрессионизма. И того и другого Вальта избежал. Матисс воспользовался его композицией "Женщина на берегу моря", чтобы создать свою знаменитую фовистскую "Даму в шляпе". И та и другая работа была выставлена на исторической выставке "диких" в 1905 году. О произведении Вальта газетчики "корректно" умолчали, работу Матисса разгромили (впрочем, именно она, замеченная Гертрудой Стайн, вошла в историю искусства XX века). Критика вообще щадила последнего постимпрессиониста, дожившего до середины XX века, видя в нем символ непрерывной французской традиции. И потому до сих пор картины Луи Вальта безконфликтно вживаются в любую коллекцию французской живописи XIX-XX веков.
Соб. инф.
Мэл Гибсон собирается снять "Анну Каренину" в России
Актер Мэл Гибсон ("Mad Max", "Смертельное оружие", "Tequilla Sunrise") получит в сентябре награду Американской синематеки "за значительный вклад в искусство кино". Этой награды уже удостаивались Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе, Бетт Мидлер и Рон Хоуард. Гибсон является также режиссером и продюсером, и в качестве последнего он готовит фильм "Анна Каренина", который будет сниматься в России поздней осенью. Сам Гибсон, однако, пока недоступен для прессы, чтобы сообщить об этом какие-либо подробности.
Reuter/Variety
"Hair" будет показан в декорациях
Знаменитый мюзикл "Hair" будет представлен московской публике 1-3 сентября на международном музыкальном фестивале, который пройдет в ЦПКиО им. Горького. Впервые в истории "Hair" — с 1969 года — мюзикл пройдет с декорациями. Оформление сцены для московской постановки мюзикла готовит художник Борис Краснов. Фестиваль, где наряду с бродвейской труппой "Hair" выступят молодые немецкие группы и ряд отечественных артистов (их список окончательно не определен), пройдет в рамках Дня города под лозунгом "Fight AIDS". Часть средств от фестиваля будет направлена в Российский центр по борьбе со СПИДом для финансирования исследовательской работы.
Intermedia