Веселенькие картинки

Такаши Мураками — сегодня самый знаменитый в мире японский художник, после Хокусая и Йоко Оно. Но Хокусай это уж позапрошлый век, а Йоко Оно известна больше как эксцентрическая личность, чем как художник, сколько бы почетных "Золотых львов" Венецианской биеннале ей бы ни давали.

Что же до Мураками, то хотя в лицо он знаком не многим, его веселые картинки, напоминающие то мыльные пузыри, то обои в жизнерадостный цветочек, то витрину какого-нибудь токийского магазина игрушек, забитую всяческими покемонами, наверняка каждому когда-нибудь на глаза да попадались. Даже если кто-то уж так дремуч, что не слыхал про манга и аниме, по картинкам Мураками он представляет современную Японию. Эти картинки теперь такая же эмблема Страны восходящего солнца, как вид горы Фудзи с хокусаевских гравюр.

Да что там картинки — одно из произведений художника весь мир буквально носит на руках. Нужно быть японцем, чтобы переосмыслить логотип почтеннейшего Луи Вуиттона — символа респектабельности в кожгалантерее — так, как будто эти сумочки предназначены для девочек младшего школьного возраста.

И за эти вот инфантильные образы, как будто срисованные из школьных тетрадок, коллекционеры современного искусства готовы платить очень серьезные деньги, сопоставимые с ценами на работы Матисса, Поллока и Уорхола. Без Мураками не обходятся ни один пафосный аукцион и ни одна громкая выставка. После феноменальных успехов на арт-рынке японец дозрел и до музейных ретроспектив. Одна из них проходит сейчас в Гуггенхайме в Бильбао — и кажется, что футуристический музей в Стране Басков был построен десять лет назад именно для такого вот искусства.

Показательно, что Такаши Мураками принципиально обходится без помощи кураторов, рассматривая изготовление искусства как индустрию, включающую весь производственный цикл — от устройства выставок "уникальных" полотен и скульптур до создания мультфильмов (тех самых аниме), комиксов (тех самых манга) и всяких тиражных мелочей и сувениров. Прибавьте сюда собственную пиар-службу и дистрибуцию на ярмарках, организуемых самим же художником. На него работает небольшая фабрика и студия, составляющие компанию со смешным названием Kaikai Kiki Co., Ltd. По признанию Мураками, он организовал ее с оглядкой на Уолта Диснея и Джорджа Лукаса, что многое объясняет в его собственном творческом методе. Более того, Такаши Мураками подвел под свою деятельность теоретическую базу, объясняя успех своей художественной продукции особенностями национальной японской экономики и культуры, где нет такой пропасти между "высоким" артом и масскультом, как в остальном мире. Притом что японцы просто помешаны на модных брэндах, эта брэндомания, по мысли художника, явление демократичное, ведь немножко брэнда каждый может себе позволить. Рассуждения Мураками в его интервью напоминают известные тезисы Уорхола — чтобы стать популярным, надо просто изображать то, что все любят.

Следуя этому рецепту, Мураками взял самый популярный на мировом культурном рынке японский брэнд (проведя перед этим маркетинговые исследования) — аниме и манга — и скрестил его с поп-артом. Получилось поку, то есть поп-арт плюс отаку — как называют фанатов аниме, да и вообще преданных адептов всевозможных субкультур и культов. Рисованным отаку предстает и сам художник в фильме, сделанном его студией, который также показывают на выставке в Бильбао. Картины Мураками населяют вот такие поку — культурные гибриды, некоторые из которых носят имена собственные, как, например, мистер Доб, улыбчивое альтер эго художника или смурной мистер Пойнти, заставляющие вспомнить старого доброго советского Чебурашку или такого же старого и доброго американского Микки-Мауса.

Свою живопись и искусство в целом Такаши Мураками с гордостью характеризует как superflat — "суперплоскую". Именно эта характеристика в свое время привлекла парижских модернистов к японской гравюре, устроенной по совсем другим законам, чем классическая европейская живопись. У Мураками за покемонами и радужными пузырями тоже проглядывают намеки на чуть более зрелые культурные традиции, чем пресловутая манга. В частности, в последнее время художник уверяет, что вдохновляется средневековыми буддийскими свитками и школой Эдо XVIII столетия. Наверное, очередные проведенные корпорацией Kaikai Kiki Co., Ltd маркетинговые исследования показали, что потенциальная клиентура созрела для нового, более солидного и взрослого брэнда искусства из Японии.

Бильбао / по 31 мая