Галерея "Совком", которой совсем еще недавно было трудно пожаловаться на то, что дела идут плохо, что-то забеспокоилась. Причина беспокойства, как и у большинства граждан,— кризис, призрак которого бродит по Москве, особенно пугая трепетное и зависимое племя галеристов.
Результат беспокойства — выставка липецкого художника Юрия Татьянина, срочно собранная "Совкомом" при участии галереи pop/off/art.
Холстики, раскрашенные графиками фондовых операций и котировок акций (художник называет их "экономическими абстракциями"), перемежаются примитивистскими сценами банковских крахов и сокращения штатов госучреждений. Это — картины на тему. Вероятно, по мнению одних организаторов выставки, это искусство и есть самое актуальное, а по мнению других, его должны сейчас охотно покупать.
Юрий Татьянин родился в Липецке в 1963 году, занимался разным, попутно нащупывая такой род деятельности, чтобы жить не напрягаясь.
С 1993 года он называет себя художником. Специального образования не получил, рисовать не умеет, цвет берет из ближайшей банки, шутит несмешно, цитирует не к месту, однако напора Юрию Татьянину не занимать.
Его псевдонаивные унылые холсты-комиксы на газетные темы озадачивают зрителя своей никчемностью, но за последние пару лет они пристроились в нескольких частных коллекциях и даже обживаются в Русском музее.
Себя Юрий Татьянин ценит высоко и называет великим, что хорошо действует на публику еще со времен "Лени Пурыгина гениального из Нары".
К самому предмету разговора — кризису — художник относится хорошо: "Прогрессивно мыслящие художники надеются на то, что волна кризиса смоет гламурно-салонных паразитов, которые за последние годы облепили русское искусство и сосали его кровь". Жаль только, если на их место придут коллеги и единомышленники Юрия Татьянина.
"Невесомость". Анхель Орензанц в ММСИ
Музей современного искусства на Петровке знакомит московскую публику с творчеством художника, хорошо известного во всем мире,— испанец Анхель Орензанц, получивший образование в Барселоне и Париже, работает последние 40 лет в самых разных местах — от Нью-Йорка до Токио. Свои произведения Орензанц, скульптор по преимуществу, создает из металла, камней, дерева, пластиковых труб и ярких тканей. Он делал ландшафтные инсталляции на франко-испанской границе в Пиренеях, металлические скульптуры в лондонском Холланд-парке, на тихоокеанском побережье Калифорнии, в дельте разлива равнинных рек в северной Японии и нью-йоркском Центральном парке.
Петербург знаком с его творчеством уже изрядно — в 2003 году Орензанц (вместе с Михаилом Шемякиным) построил инсталляцию на Дворцовой площади к 300-летию города, а тремя годами позже в Мраморном дворце Русского музея проходила его персональная выставка. Питерские митьки наградили испанского мэтра тельняшкой, а он, в свою очередь, признался в любви к русскому авангарду. Дружба продолжилась и на американской территории — художник пригласил в Арт-фонд своего имени, расположенный в бывшей нью-йоркской синагоге, выставку "Реванш женственности", составленную из произведений художниц, родившихся в СССР.
В Москву Анхель Орензанц привез, во-первых, елку — инсталляцию, созданную специально к старому Новому году, во-вторых, проект "Невесомость", состоящий из четырех жанров современного искусства: рисунков, видео, перформансов и скульптуры. Выставка — удачная попытка создания иллюзии ирреального пространства, похожего на ландшафт сновидения.
Цветные скульптуры из этого проекта продолжают серию, разработанную художником в Палермо совместно с профессором Акилле Бонито Оливой — одним из самых признанных авторитетов в области современного искусства.
К выставке издан каталог с текстами Александра Боровского из Русского музея и американских искусствоведов Александра Левицки и Дерека Бентли.