Музыка с Борисом Барабановым
Данный альбом слушателям был хорошо известен задолго до официальной даты релиза. А как тогда еще объяснить феноменальную стройность хоров и видимое невооруженным глазом фанатское единство? Несмотря на всевозможные интернет-лавры, песни Петра Налича так всерьез и не заиграла ни одна радиостанция, а сенсационный клип "Gitar" не попал ни на один телеканал. Стало быть, секрет популярности — в редкой по нынешним временам сплоченности рядов поклонников. Они сначала выучили песни, слушая демоверсии в интернете, потом устроили аншлаги в клубах и на открытых площадках, а потом еще мощнее организовались онлайн. Альбом "Радость простых мелодий", выложенный в сети для бесплатного скачивания с возможностью жертвования творцам любой суммы,— символ усилий, увенчавшихся триумфом. Петя считает, что первый альбом — это вот эти песни, вот в таком порядке. О`кей, фанаты приняли к сведению.
Гораздо интереснее посмотреть, что будет происходить с CD, на которых альбом тоже издан. На первый взгляд, они появились просто для того, чтобы музыкантам было что подарить родным и близким, особенно тем, кто постарше. Считается, что последние с MP3-файлами как-то не очень находят общий язык, как и со всем, что касается даунлоудинга, торрентов и вообще сетевой жизни. Родителям будет приятно подержать пластиночку и конверт в руках. Однако компания EMI/Gala Records, в разные годы выпускавшая бестселлеры "Ленинграда", Димы Билана и певицы Макsим, не стала бы вписываться в чисто экспериментальный проект, не имеющий коммерческой перспективы. Дело в том, что если способ попадания музыки Петра Налича к слушателям был альтернативным и новаторским, то сама музыка на альбоме — отнюдь не альтернативная. Наоборот, это именно та музыка, на которую у поколения родителей молодых должен сработать безусловный рефлекс.
В спорах отцов и детей о музыке главный аргумент первых — "они же все безголосые". Господина Налича безголосым не назовешь. Он, говорят, вообще еще до конца не решил, хочет ли быть поп-звездой или все же намерен доучиться на оперного певца. В первом же треке "Сердце поэта" слышны вполне неаполитанские мотивы, а в песне #9 под названием "Santa Lucia" он вообще поет по-итальянски, правда, это все же не ария, а оригинальный номер. Впрочем, на концертах Петра без бельканто не обходится никогда.
Весь альбом — экскурс по разнообразным шансонам, что тоже не может не радовать поколение, пережившее Паоло Конте, Демиса Руссоса, Вахтанга Кикабидзе, "Бумбараша", ну и, конечно, Кустурицу с Бреговичем, как без них. Это удивительный эксперимент: записать альбом обобщенной городской песни, вообще не имея в виду, что был такой, значит, рок. Налич — это мир, в котором вся прикладная, кабацкая, пьяная и безыдейная музыка является мейнстримом, а то, что во второй половине XX века якобы заставляло плясать вокруг себя всю индустрию и всех модников, отодвинуто за околицу. Такого рода попытки у нас много кто предпринимал, первыми приходят в голову Алексей Паперный и Дмитрий Хоронько. Местами они даже угадывали с интонацией. Но найти верный ключ к массам, по большому счету, Налич смог первым.
Ну, и необходимая ремарка. Песня "Gitar" на диске находится под номером два. А если кого волнует, есть ли жизнь за пределами "Gitar", щелкайте сразу на предпоследнюю — "Крылья". Громче нее на концертах вопят только "кам ту май будуар".
myspace.com/peternalitch
Пол Маккартни не может себе позволить слишком импровизационный альбом или альбом, где не будут преобладать отточенные мелодии и близкие к абсолюту припевы, он не готов, как Radiohead с их "Kid A", спровоцировать разброд в рядах поклонников на несколько лет. Поэтому, уходя в эксперимент, мэтр называет свои творения именем The Fireman. Как говорят блогеры, мопед не мой. Фантазии экс-битла в этом проекте помогает превращать в звуковые дорожки продюсер Мартин Гловер, которого на обложках альбомов именуют Youth.
The Fireman начался как эмбиент-дуэт. После выхода дебютного альбома "Strawberries Oceans Ships Forest" (1993) газета Melody Maker написала, что Пол Маккартни "открыл для себя танцевальную музыку", и сравнила его работу с PIL Джона Лайдона. Когда вышел второй диск "Rushes" (1998), сенсация уже не выглядела такой свежей. Публика робко заговорила о том, что от Маккартни все же хотелось бы чего-нибудь более похожего на Маккартни, нежели инструментальное эмбиент-техно, да и сами музыканты стали подмешивать в миксы гитары. "Electric Arguments" — первый альбом The Fireman с четко обозначенными вокальными партиями. Теперь это песни. И теперь это можно и нужно оценивать как очередной альбом Пола Маккартни. Видимо, такие альбомы он записывал бы, если бы на него не давил груз популярности.
Первая вещь "Nothing Too Much Just Out Of Sight" с сильно перегруженным вокалом и истошными гитарами напомнила обозревателю Ъ-Weekend импровизации, которые ему однажды повезло услышать на саундчеке перед концертом сэра Пола. В дальнейшем преобладают вполне мейнстримовые композиции. Есть песни, наигранные легко и без задней мысли о куплетах-припевах. Среди близких к совершенству — фолк-баллада "Travelling Light". Такого рода щемящие мелодии всегда спасали даже проходные диски сэра Маккартни. Есть близкая к битловскому мелодическому стандарту, но по-сегодняшнему агрессивная вещь "Highway". "Sun Is Shining" — привет из конца 1980-х. Чем дальше, тем больше ландшафтных гитар в стиле Брайана Ино и U2. Но начиная с 11-й вещи "Lovers In A Dream" структурные очертания снова расплываются, остается только бит, словно музыканты вспоминают, что начинали проект с музыки, далекой от коммерческого саунда.
myspace.com/thefiremanmusic
Когда журнал GQ назвал Кирилла Иванова, он же "Самое большое простое число", музыкантом года, это был шум почти такой же, как когда на MTV Russia решили, что в России нет рока. Наградили человека, который вообще-то работает телекорреспондентом и вовсе под маркой СБПЧ не поет и не играет мелодий, а читает стихи под глупое шуршанье и дружеские сэмплы. То есть плюнули в поп-истеблишмент. Под маркой "СБПЧ Оркестра" Кирилл зафиксировал результаты он- и офлайновых сессий с родственными душами — "Елочными игрушками", Стасом Барецким, Лариком Сураповым, Светой Шебеко ("Новые праздники") и еще целым рядом клубных и интернетных музыкантов. В такие альбомы главное не вкладывать книжечки с текстами, а то вообще никто слушать не будет, сразу будут читать. Все тексты, которые выходят под продюсерским патронатом "Елочных игрушек", симпатичны, как буковки, и практически неперевариваемы с непривычки в связке с музыкой. Чтобы получать от этих альбомов удовольствие, нужно несколько лет посидеть на особой аудиодиете, организм должен привыкнуть. А пока передаем диск литературным обозревателям.
myspace.com/sbp4orchestra
Известие о выходе нового альбома Тома Джонса застало обозревателя Ъ-Weekend в период предметного знакомства с саундтреком к фильму Гая Ричи Rocknrolla и последующего остервенелого скачивания гаражного рока и всяческого голубоглазого соула 1960-х. Диск "24 Hours" вписался в эту звуковую картину как родной. Начиная с альбома "The Lead And How To Swing It" (1994) главный валлийский певец упорно экспериментировал с молодежью, причем вполне успешно. Вершиной кампании по апгрейду исполнителя "Дилайлы" был альбом с современным британским акцентом "Reload" (1999), а потом господин Джонс еще и записался с хип-хопером Уайклефом Жаном ("Mr. Jones", 2002). Теперь время вернуться к корням. Даже в тех песнях "24 Hours", где не прописан отдельной дорожкой скрип винила, ощущение 1960-х передано идеально. Глубокие шершавые басы, легкий перегруз ударных, беззаботные киногеничные оркестровки, все дышит и светится, и нет ни одной проходной вещи. Словно предчувствуя очередной сенсационный камбэк, в "24 Hours" c фанковым боевиком "Sugar Daddy" вписались тонкие ценители конъюнктуры Боно и Эдж из U2.