Гастроли электроника
Жан-Мишель Жарр приехал в Москву в рамках турне, приуроченного к переизданию альбома "Oxygene" (1976). БОРИС Ъ-БАРАБАНОВ в Государственном Кремлевском дворце (ГКД) слился со зрителями в ностальгическом трансе.
Несмотря на то что во вступительном слове музыкант говорил об "уникальности" шоу в Москве, подобные концерты он дает в Европе с декабря прошлого года. Объединяющая их черта состоит в особой камерной обстановке. Музыкант, ассоциирующийся с масштабными световыми шоу, видеоинсталляциями и инструментами вроде "лазерной арфы", в этот раз возит с собой более 50 аналоговых устройств и воспроизводит альбом "Oxygene" на небольших по его меркам площадках при помощи тех же инструментов, на которых он был создан. Проще говоря, это программа без участия компьютеров.
Вступительная речь Жан-Мишеля Жарра напоминала лекцию, щедро разбавленную восторженными эпитетами в адрес России и ее вклада в электронную музыку. В частности, господин Жарр попросил зрителей обратить внимание на инструмент терменвокс, прообраз всех синтезаторов, изобретенный русским ученым Львом Терменом. Как это часто бывает, переводчица французского музыканта была не слишком подкована в теме и обозвала создателя аппарата Теремином. А также пропустила мимо ушей важную деталь: аппарат, использованный в шоу, Жан-Мишель Жарр приобрел в России, в 1997 году, когда выступал здесь на 850-летии Москвы, и с тех пор возит его с собой. Впрочем, само шоу у стен МГУ было упомянуто не раз, что, надо полагать, особенно порадовало сидевшего в партере ГКД Юрия Лужкова. "В прошлый раз вас было в тысячу раз больше",— сказал музыкант, а позже пообещал в недалеком будущем снова сыграть в Москве под открытым небом.
Господин Жарр говорил довольно много, что объяснимо — альбом "Oxygene" длится 39 минут, на полный концерт такой хронометраж не тянет. Спасают бисы, но подробный комментарий был вполне уместен. Такой формат — точное воспроизведение альбома от начала до конца на старой аппаратуре — сегодня выглядит скорее лекцией об истории электронной музыки. Даже экс-флойд Роджер Уотерс, играющий на концертах альбом "Dark Side Of The Moon" от первой до последней ноты, использует компьютеры. По нынешним временам городить для звуков "Oxygene" огород из синтезаторов нет нужды. В отличие от композиций Pink Floyd, музыка "Oxygene" вся сплошь искусственного происхождения, в этом и состояла "революционная" миссия господина Жарра. Эту программу можно было бы "забить" в пару лэптопов. Продемонстрировать ее в изначальном виде — это все равно что устроить показательное решение нескольких квадратных уравнений при помощи компьютера ЕС1040. Отличие одно. Адепты аналогового звука, виниловых ли проигрывателей или ранних синтезаторов настаивают на том, что он "теплее" и "живее" цифрового. Жан-Мишелю Жарру предстояло это доказать.
Он делал это, наводняя гигантскую кубатуру далеко не до конца заполненного зрителями ГКД звуками мироздания, и то и дело срывал аплодисменты. Ностальгическая реакция зрителей срабатывала даже не на знакомых мелодиях. По правде говоря, "хитовых" тем на "Oxygene" две-три. Люди вспоминали, как они открывали для себя стереозвук как таковой. Когда вышел альбом-юбиляр, в СССР далеко не у каждого была стереоаппаратура. И если тебе везло и ты попадал под перекрестный огонь двух аудиоканалов, башню сносило напрочь. "Космические" звуки господина Жарра волшебным образом перетекали из одной колонки в другую, и это казалось верхом акустической магии. А уж когда на VHS-кассетах появились видеозаписи его шоу с полукруглой подсвеченной клавиатурой синтезатора и "лазерной арфой", восторгу не было предела. Теперь видно, что на "Oxygene" Жан-Мишель Жарр почти не раскрылся как чистый инструменталист, а звуковые фактуры, которые он тогда генерировал как сумасшедший, лучше всего подходили для саундтреков к телепрограммам про космос.
Это была музыка момента, но почему не пережить его заново? Тем более что артистизма у композитора не отнять. Выглядящий в 60 на 35, этот мажор-везунчик и в обстановке "камерного" шоу вел себя так, будто повелевал стихиями, как на знаменитых шоу в Пекине или Хьюстоне. А на самых хитовых темах вроде "Oxygene IV" принимался прыгать, хлопать в ладоши и всячески заводить народ. Совсем без визуальных эффектов тоже не обошлось. Световые эффекты, как и эпизоды с видеорядами, в контекст "аутентичного" синтезаторного шоу не слишком вписались. Все перекрыл простой, но верный ход.
Подвешенное под углом над сценой гигантское зеркало отражало работу главного героя и трех его компаньонов: можно было видеть, какая именно машина в какой момент издает "космический" звук. А во время биса, как и следовало ожидать, оно превратилось в задник, отражающий восторженных зрителей с мобильными телефонами, включенными в режиме съемки.