Фестиваль современный танец
На сцене ТКЗ "Дворец на Яузе" спектаклем "Без возврата" (Sans retour) французского хореографа Франсуа Верре открылся десятый ежегодный фестиваль нового европейского театра NET, который проходит под девизом "Театр без консервантов". Первую порцию свежего театрального продукта приняла МАРИЯ Ъ-СИДЕЛЬНИКОВА.
Франсуа Верре по образованию архитектор, но в 1975 году он навсегда распрощался с проектами и чертежами и поступил в труппу француженки Карин Саппорта. Освоив ее кукольную пластику и умение обыгрывать сценическое пространство, спустя четыре года он создал собственную команду, попав в первое поколение французской "новой волны" современного танца. Социально активный хореограф организовывал популярные во Франции творческие ателье: разъезжал по тюрьмам и неблагополучным районам и в терапевтических целях делал спектакли с местным контингентом.
Фирменный почерк Франсуа Верре сложился в конце 80-х, и его своеобразие до сих пор позволяет ему оставаться в рядах ньюсмейкеров и завсегдатаев международных театральных фестивалей. Спектакль "Без возврата" в позапрошлом году был показан на Авиньонском фестивале, теперь Французский культурный центр довез его и до Москвы.
На создание спектакля господина Верре вдохновила пьеса "Пламенная охота" американского поэта Чарльза Олсона, написанная по мотивам "Моби Дика". В "Без возврата" от Мелвилла осталась сюжетная канва, от "Пламенной охоты" — пафосные рефрены. "Солнце, я с тобой говорю!", "Мой дух не тронут!" или "О капитан! Мы рождены, чтобы любить, есть и трудиться!" с воинственностью проповедника вещает на сцене афроамериканская певица Дороте Нингабире Муньянеза. Пригодилось и архитектурное прошлое хореографа: из минимального реквизита (деревянные балки, огромные вентиляторы и полотнища ткани) он выстраивает на сцене корабль, на котором команда во главе с неуемным Ахавом отправляется на поиски мифического кита-альбиноса Моби Дика, лишившего когда-то капитана ноги. Визуальное оформление спектакля удалось: приглушенный белый свет напоминает о бескрайности океана, а лампы-прожекторы, преследующие танцовщиков, создают эффект крупных планов.
Главной же находкой господина Вере, на которой держится весь спектакль, стали огромные турбинные вентиляторы. Шестеро танцовщиков постоянно и безуспешно сражаются с воздушными потоками, прямо-таки штормом — тот рвет в клочья их одежду и с фатальной неизбежностью отбрасывает их к началу пути.
Не стоит искать однозначного месседжа в спектакле господина Верре — он напичкан метафорами, как и роман Мелвилла. На каждую литературную метафору хореограф отвечает сценической. "Кит — то, что каждый сам пожелает вложить в этот образ",— поясняет хореограф. Один из танцовщиков карабкается на деревянную балку, но, едва ухватившись за верхушку, падает вниз — вот вам образ недосягаемой цели. Искусственный ветер гнет циркачку пополам — метафора противостояния судьбе. А одним из воплощений гигантского кита по воле хореографа оказывается рулон поролона.