Коммерсантъ FM
во весь экран назад  Ведомости

"Ленфильм" оказался образцово самокритичным

       Директор киностудии "Ленфильм" Александр Голутва провел пресс-конференцию, посвященную творческим и финансовым итогам года. Он сообщил, что на заседании "большого жюри" студии, образованного из критиков и кинематографистов, год был признан неудачным. В связи с этим ни один из 16 фильмов студии не набрал необходимого числа голосов для признания его лучшим. Жюри также отказалось выносить решение в номинации "лучший актер". Поэтому количество профессиональных премий "Ленфильма" (каждая — 1 млн руб.) уменьшилось. Такое решение стоит признать весьма корректным, ведь 1994 год действительно не принес "Ленфильму" славы. Количество выпущенных картин уменьшилось почти вдвое, а их качество по-прежнему оставляет желать лучшего. Все же фаворитами жюри стали четыре ленты: "Дожди в океане" Виктора Аристова, "Замок" Алексея Балабанова, "Эликсир" Ирины Евтеевой, "Год собаки" Семена Арановича. Все эти фильмы продолжают собирать фестивальные призы различного достоинства. Но к каждой из картин критики и студия имеют претензии. Такова кинематографическая жизнь России 90-х: безденежье продолжает плодить творческие неудачи. Поэтому фавориты фаворитами, а реальных событий как не было, так и нет. Отказавшись от вынесения вердикта по двум основным номинациям, "Ленфильм" все же отметил некоторые достижения года. И, естественно, все они так или иначе относились к четырем картинам-лидерам. Лучшим режиссером за картину "Замок" был назван Алексей Балабанов. Лучшим сценаристом за "Дожди в океане" покойный Виктор Аристов. Лучшими операторами Андрей Жегалов и Сергей Юриздицкий за работу на картине Балабанова "Замок". Лучшим художником был признан Виктор Желобинский по совокупности творческих достижений на картинах "Эликсир", "Любовь, предвестие печали" и "Акт". Звания "лучший звукооператор" удостоился Кирилл Кузьмин, добавивший славы фильму "Замок". Премии будут вручаться в конце апреля.
       
В Петербурге показывают неведомые шедевры
       Вчера в Эрмитаже открылась выставка "Неведомые шедевры", состоящая из 74 картин известных французских художников XIX — начала XX веков. Как сообщил на пресс-конференции директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, эти полотна были вывезены в 1945 году из Германии в Россию и почти 50 лет находились в спецхране музея. По словам М. Пиотровского, кому в дальнейшем будут принадлежать картины, "должны решить политики и законодатели". Известно, что в конце июня 1995 г. состоится третий раунд переговоров между реституционными комиссиями двух государств. О проблемах, связанных с выставкой, уже Ъ писал 11 февраля, и напишет также в завтрашнем номере.
       
Поль Рикер напомнил россиянам о лингвистической утопии
       Знаменитый французский философ Поль Рикер (родился в 1913 году), известный своими исследованиями в области феноменологии и герменевтики, профессор университетов Страсбурга и Парижа, редактор журнала "Метафизика и мораль", автор книг "История и истина", "Конфликт интерпретаций", "Я как другой" посвятил свои сегодняшние выступления проблемам философии права. Аудитория Института философии РАН, где профессор прочитал две полуторачасовые лекции, была наполнена до отказа. На протяжении трех лекций в Москве (первая была прочитана в университете) профессор Рикер блестяще разворачивал проект западной правовой утопии. По его словам, утопия обладает замечательной способностью безущербно перемещаться в пространствах и временах. Она готова расположиться везде, оптимистически опознавая всякое место как возможное свое. На столь близкий нам вопрос, что же такое правовое общество, философ отвечает в общем виде так. Это общество, где насилие перенесено в публичное пространство дискуссии, где над насилием победу празднует язык. Именно язык, построенный на системе аргументации, выполняет основную функцию цивилизации — он откладывает, опосредует возмездие за преступление. Юридический процесс способен перевести насилие в войну слов, а язык не способен убить или ранить. Правда, профессор упомянул о ситуации "лингвистического насилия", вспомнив о своем опыте посещения в восьмидесятые годы пражских подпольных университетов, где интенсивно обсуждалось явление перверсии языка, когда ложь становится языком — институтом тоталитарной власти. Однако Поль Рикер исходит из ситуации существенно более благополучной. Ему хотелось бы верить, что правосудие обеспечивает нейтральность языка в отношении власти, что оно не дополняет насилие, но способствует общественному примирению, хотя бы потому, что выводит наказание из сферы гнева и мести. Согласно Рикеру, сама акция наказания, исполненная в форме судебного приговора, — благо не только для сообщества граждан, но и для самого преступника — как акт возвращения достоинства. С этого момента гуманное демократическое общество должно взять на себя труд реабилитации преступившего закон. Отнятие свободы не должно быть изъятием человеческих прав, а тюрьма (хотя профессор считает ее изначально "плохим решением") являет победу над прямым и неконтролируемом насилием-возмездием. Тюрьма — не оптимальный, но все же достаточно прямой путь к социальному примирению и благополучию. "Право должно позволять нам мечтать", — полагает философ. Хотелось бы разделить его оптимизм.
       
Следующей весной Россия увидит американский видеоарт
       В Центре современного искусства Джорджа Сороса в Санкт-Петербурге прошли переговоры с кураторами американского видеопроекта "Вдоль границ" Лианн Мелла и Чарльзом Стейнбеком. Он будет показан весной 1996 года. "Вдоль границ" — первая значительная американская выставка видеоарта в России. Предполагается, что в нее войдут инсталляции Билла Виолы, который в 1995 году будет представлять США на Венецианской бьеннале, и Брюса Наумана, считающегося классиком американского видеоарта. Также на выставке будут показаны работы Энн Хэмилтон и Франциска Торреса. Проект поддержали консул США по вопросам культуры и печати Дэвид Эванс, Отдел новейших течений Государственного Русского музея и Министерство культуры России.
       
Галерея "Велта" в спринтерском темпе продолжила экспозиционный марафон
       Давно не подававшая признаков жизни галерея "Велта" ожила в середине марта. Продолжив прерванный в прошлом году экспозиционный марафон, она предложила сменить художникам стайерский темп на спринтерский (выставки меняются каждые три дня), а зрителям — дворцовые покои Центрального дома армии на кочевничество по забытым выставочным площадкам МОСХа в Старосадском переулке и РОСИЗО на Петровке. Не обращая внимания на упреки критиков во всеядности, "Велта" по-прежнему верна принципу "тотального разнообразия", прокладывая трассу своего экспозиционного ралли по магистралям, проселкам и бездорожью современного искусства. Дебютант нынешнего сезона галереи Евгений Вахтангов попытался искупить демонстрацией 40-метрового полотна некогда совершенную им вандалистскую акцию разрезания собственной картины. Это лишний раз подтвердило, что у московских станковистов эстетическое юродство — недуг хронический. Последовавший за Вахтанговым мэтр андерграунда Александр Юликов продемонстрировал верность не только галерее, но и собственному творчеству. Он показал хорошо знакомые работы, а также новые реплики старых "Форм". Те и другие до сих пор ошибочно принимают за русский минимализм. Нечаянная радость — выставка талантливого иллюстратора детской литературы Александра Кошкина. Несмотря на натужно-интеллектуальный комментарий галеристов (ссылки на Лотмана, Ницше, эзотерику, сонники), его работы меньше всего относятся к contemporary art. Изображенное им сказочное зверье само по себе мило и обаятельно. Его картины дети оценили бы без всяких сопроводительных текстов и неизбежных фуршетов.
       
       Использованы сообщения специальных корреспондентов Ъ.
       

Новости компаний Все

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...