выставка / современное искусство
В музее на Терещенковской представлен кураторский проект Тамары Ли и Александра Клименко "Воля к безмерному: опыт постижения метафизического", анонсирующий выход каталога "Современное искусство Украины: сто имен периода независимости". Метафизическое в работах семи художников из ста высматривала ЮЛИЯ БЕНТЯ.
Оба проекта — выставка "Воля к безмерному: опыт постижения метафизического" и издание 600-страничного каталога "Современное искусство Украины: сто имен периода независимости" — задумывались и готовились к сдаче кураторами Тамарой Ли и Александром Клименко практически одновременно. Сами авторы разницу между проектами обозначают приблизительно так: сто художников — это серьезно и объективно (отбором занимались ведущие искусствоведы, которые также писали аннотации к изданию, и прочие околокультурные личности, чья профессия — думать о метафизическом), а те семь, что представлены в Киевском музее русского искусства,— объективно, но уже по правилам рынка. В составе этих cream de la cream Олег Тистол, Александр Клименко, Василий Цаголов, Александр Ройтбурд, Виктор Сидоренко и примкнувшие к ним парижские эмигранты Антон Соломуха и Самуил Аккерман — на сегодняшний день они находятся в числе самых дорогих и выставляемых украинских художников.
Преобладающая тема в работах Олега Тистола — метафизика денег, которая совместила в себе жесткий канон и возможность бесконечных вариаций. На этот раз главными экспонатами стали дебелая Роксолана с младенцем на фоне зеленой общепитовской плитки и другие портреты воинственных дам из серии "Украинские деньги" 1984-2001 годов. Даже любимая пальма художника ("Ялта") вписана здесь не в традиционную прямоугольную рамку, а в небольшой круг-копейку.
Философская выставка, вероятно, сознательно усеяна визуальной символикой. Вечное соревнование продолжается между природой и культурой (в шелкографиях серии "Кавказ" Тистола верхний ярус полотна отдан горным хребтам, а нижний — крестообразному орнаменту), звуком и изображением (две однотонные акриловые миниатюры из цикла "Джаз" Александра Клименко испещрены скрипичными ключами, штилями и аколладами), прошлым и настоящим (цикл Виктора Сидоренко "Амнезия" в ярком цветовом ключе слегка пародийно переваривает соцреалистическое наследие: реалистический пейзаж, отдаляясь от героев картин "Удовольствие от работы", "Территориальное поведение", "Иллюзия восприятия", "Трансформация света" и "Бесконечность сублимации", постепенно превращается в полнейшую фантасмагорию).
Александр Клименко лаконичность рисунка компенсирует многословными названиями, под которые приспосабливает цитаты (например, из Чжуанзцы: "Ты знаешь, что можно летать с помощью крыльев, но ты еще не знаешь, что можно летать без помощи крыльев"). Единственное полотно, на котором прочитывается избитый сюжет о неприкаянном страннике,— это иссиня-черный "Лунный ковбой" из цикла "Neo-романтизм". Все прочие — типичный минимализм, в котором художник достигает высшей степени убедительности: фабула из вариаций на один и тот же мотив здесь незаметно становится непрерывным орнаментом, а типичный вроде бы орнамент распадается на множество тщательно выписанных фабул. И эта способность изображения бесконечного полураспада завораживает.
А вот картины Александра Ройтбурда ("Эфеб", "Гейша", "Каталептическая риторика", "Ангел часа берон") больше похожи на многозначительный комикс цвета молочного шоколада, в котором герои не только извергают слова на иврите, но и лучатся светом и испускают из своих голов мыслительный пар.
В графике Самуила Аккермана знаковость достигает апофеоза. Его "Линия творения" 1980 года выписана с такой конструктивистской точностью, будто претендует на роль проекта по спасению человечества. А вот нынешние пастельно-прозрачные "Изумрудная молитва" и "Притча", где одноцветность размывает контуры рисунка, полны простой человеческой радости.
Чистым пародиям выделен отдельный зал. Постановочные фотографии из цикла "Красная Шапочка посетила Лувр" Антон Соломуха выстраивает по образу и подобию классических сюжетов Делакруа, Рембрандта, Веронезе, Пуссена и прочих, причем картинки в результате получаются однотипные — финал удавшейся молодежной вечеринки. Василия Цаголова больше привлекают живые классики: он крупноформатно призывает "Убрать Херста". Вот только не уточняет, куда именно.