подводит Юлия Пешкова
Лондонская выставка 100 % design, в отличие от проходящей за пару недель до нее парижской Maison et Objet (см. репортаж "Коммерсантъ-Weekend" от 26 сентября), не пытается навязать каких-либо тенденций. Ее скромная задача — показать все самое свежее и актуальное в английском и не только дизайне. При этом с предсказаниями она справляется гораздо лучше своей французской коллеги, являющейся скорее гигантским магазином "Все для дома", чем кузницей тенденций. Однако на этот раз их версии совпали: тренд "простота", задекларированный в Париже, на деле подтвердился в Лондоне.
Тут, конечно, можно много спорить. Начать хотя бы с того, что такое "простота"? Каким должен быть объект, чтобы мы назвали его простым? Например, кусок бревна — это просто. А если его покрасить или там залакировать — это уже сложно? Обычный табурет — это явно из области простоты. А если к нему приделать торшер или вешалку? В общем, туманный это какой-то термин. Вот был у нас недавно "минимализм". Это как-то понятнее. Иначе говоря, вроде бы всего должно быть по минимуму — мебели, деталей, цвета. Но это слово вслух в последнее время не принято произносить, да и оно не совсем подходит. В минимализме есть что-то искусственное, как будто взяли нечто целое да и обкорнали. Простота же вовсе не обозначает неполноценности.
Или вот еще есть "скромность". Это не термин совсем, но на самом деле многое объясняет и к нынешней тенденции очень подходит. Например, явно же нельзя назвать скромным кресло золотого цвета. Или зеркало в барочной раме, пусть и пластиковой. Или что-нибудь в стразах. Скромным можно назвать предмет, который не выдает себя за что-то иное, чем он является, и не пускает пыль в глаза. Никаких шикарных материалов, никакого преувеличенного декора, никаких излишеств. Но в то же время скромность не требует полного отказа от декора. Какие-нибудь бледные горошки или неброские полевые цветочки очень даже вписываются в концепцию.
Еще к делу можно привлечь чистоту. Простота непременно требует чистоты линий, чтобы никакое суетливое мельтешение не отвлекало от главного, чтобы это главное тут же проступало в своей очевидности, а не пряталось за рюшами и украшательствами. Никакой неряшливости, непродуманности деталей нельзя допускать. Если для создания вещи используется минимум изобразительных средств, они должны быть самыми правильными, самыми точными. Ошибиться нельзя — фальшь в отсутствие защитного декора будет сразу видна, именно поэтому сделать простой стул гораздо сложнее, чем барочное кресло с резьбой и нарядной обивкой.
Так вот, французы (а также примкнувшие к ним итальянцы, которые вместе и задают тон на парижской выставке) не видят красоты в простом стуле. Простыми вещами им заниматься скучно. Полочка, две перекладинки, ситчик в горошек — это не их стиль. Они если делают что-то, то наверняка, чтобы издалека было видно и точно не осталось незамеченным. Даже если они играют в простоту, это всегда именно игра: например, фотографию все того же барочного кресла на пластиковом стуле напечатают или простой по форме комод покроют дорогой кожей. Опуститься до простоты искренней им почти никогда не удается. Как же так, а где красота-то тогда? И этим, признайтесь, они очень нам близки.
На лондонской выставке французов с итальянцами почти нет. Основной контингент составляют англичане (точнее, выпускники английских школ дизайна, чье происхождение может быть самым причудливым), скандинавы и японцы с корейцами. Со скандинавами все понятно — у них простота в крови. Японский дизайн тоже известен своей внешней простотой, это знает каждый. Не зря же во времена позднего евроремонта каждая вторая квартира и каждый первый салон красоты оформлялись в стиле японского минимализма. Граждане других высокоразвитых азиатских стран нами изучены пока плохо, но, похоже, их больше интересуют технологии и инновации (хоть в посуде), чем декор.
Но вот англичане — они-то почему? Если вспомнить историю их интерьеров, не все в ней так просто. Склонности к простоте у англичан было не больше, чем у французов. Комната с сумасшедшими обоями в цветочек, забитая тяжелой резной мебелью, захламленная вазочками, подушечками, статуэтками, портретами собачек и прочими бесполезными глупостями — вот он, образ английского дома. Как же им удалось вынырнуть из-под этого хлама чистенькими и со свежими идеями? Возможно, дело в образовании. Английские школы дизайна потому и популярны, что тут мало чему учат, зато выбивают из студентов всякую робость перед авторитетами и заставляют думать так, словно никаких дизайнеров до них не существовало. Итальянскому, к примеру, производителю редко придет в голову идея выпустить просто шкаф или просто табурет, вот совершенно такие "никакие" шкаф с табуретом. Нет, ведь надо же отличаться от других, конкуренция и борьба за покупателя. Прежде чем выпустить модель, итальянцы (которые самые продвинутые) изучают рынок, проводят маркетинговые исследования и, только поняв, что вот такой ручки еще никто не делал или спинка у кресла ни у кого не крепится под таким углом, берутся за дело. У англичан это запросто. Ну да, шкаф из дерева с двумя дверками, прямоугольный. И если вы скажете автору, что это вроде как не ново и даже в некоторой степени банально, он очень удивится. А что, кто-то уже такое делал? Английский дизайнер не будет усложнять вещь, только чтобы чем-то выделить ее. Он зрит в корень, а не скользит по поверхности. Одна идея (в предмете не должно быть больше, а то они начнут противоречить), две-три линии, раз — и готово. Правда, надо признать, что до понимания простоты английский дизайнер доходит не сразу. Такие наглости, как "никакой" шкаф или стул, могут себе позволить маститые дизайнеры (Джаспер Моррисон, Том Диксон, Майкл Янг и проч.), а также крупные марки (вроде Established and Sons) — именно их коллекции на выставке самые простые. В том же духе, но с чуть большей заботой об уюте выступают средние марки: Pinch, Naughtone, Outgang, Channels Design и проч. Мебель у них скромненькая, в духе 1950-х, но обивочки иногда попадаются веселенькие, что не противоречит простоте. От цветочков англичане отказываться не собираются, но ткани почти всегда используются простые — лен, хлопок, шерсть. Начинающие дизайнеры, вчерашние студенты выступают менее однородно. Идей слишком много, чтобы выбрать какую-то одну, поэтому часто они путаются в одном предмете, лишая его необходимой простоты. Но видно, что ими движет именно новая идея, а не желание украсить или видоизменить уже существующий предмет. Идея чаще всего смешная и провокативная. Дизайнеры не хотят предложить нам еще один стул или лампу, они ищут новый способ сидения или новый вид освещения. Получается не всегда, конечно. Но это и неважно, главное, что ищут. Учитывая же продуктивность английских школ дизайна, можно предположить, что тамошние идеи скоро утвердятся повсюду.