Музыка с Борисом Барабановым

Эрик Шроди, известный миру под именем Эверласт, до 1996 года трудился в горячей хип-хоповой формации House Of Pain, авторству которой среди прочего принадлежит вечнозеленый рэповый стандарт "Jump Around". В сольной карьере, начавшейся еще в 1990-м, Эверласту помогал Айс Ти, чья группа Body Count во многом предвосхитила House Of Pain и еще целый ряд экспериментов по скрещиванию гитарного рока и хип-хопа. Озарение пришло к Эверласту, когда он пережил тяжелый сердечный приступ, вызванный врожденным пороком сердца. Музыкант буквально вернулся с того света. Вернулся с музыкой, которую ни с чем не спутать.

Коммерческий успех к Эверласту как самостоятельной единице пришел в 1998 году. Альбом "Whitey Ford Sings The Blues" был продан в количестве 3 млн экземпляров. Вместе с диском "Eat At Whitey`s" (2000) он явил публике ни на что не похожее звучание — акустический рок на хип-хоповой основе. Грубый наждак голоса довершал картину. Все сравнения с Брюсом Спрингстином или Томом Уэйтсом имели право на существование, но вряд ли были до конца справедливы. Подобно Беку, Эверласт создал звучание, охарактеризовать которое можно, просто назвав имя музыканта.

Новый диск Эверласта "Love, War And The Ghost Of Whitey Ford" открывается фанфарами, и тяжелый бит в нем соседствует с оркестровкой в духе голливудских пеплумов. Песня называется "Убить императора", и, чтобы понять, кто имеется в виду, можно даже не заходить на интернет-ресурсы певца. Текст не предполагает разночтений. Эверласт — ярый антибушевец, да еще мусульманин (принял ислам в конце 1990-х). Он поддерживает Организацию освобождения Палестины, а о его ирландских корнях напоминает татуировка Sinn Fein на груди.

Сингл, появившийся за месяц до релиза,— кавер-версия песни Джонни Кэша "Folsom Prison Blues"; в клипе на нее Эверласт соседствует в кадре с покойным королем кантри. Другое видео, предвосхитившее выход альбома,— "Letters Home From The Garden Of Stone". Оно было смонтировано из иракской военной хроники, певцу даже пришлось сделать софт-версию монтажа: некоторые СМИ и интернет-ресурсы попросили убрать наиболее жестокие сцены. Клип получил положительные отзывы в числе прочего и от самих солдат, участвовавших в военной операции. При всей своей простоте видеопроизведение получилось явно более эффектным, нежели красиво снятый и смонтированный антивоенный клип Metallica "The Day That Never Comes".

Даже если бы Эверласт просто заключал свои воззрения в рифмованные строчки, это был бы рэп самого радикального свойства. Но в "Love, War..." очень много музыки. Эверласт охотно включает в треки ближневосточные мотивы, самым щепетильным образом кладет ритмический фундамент и практически идеально выстраивает мелодию. И еще он каким-то очень близким для нашего уха способом работает с минором. На этом альбоме нет проходных номеров — того, что в рекорд-индустрии называют филлер-треками. Песня "Stone In My Hand" способна, словно наркотик, при первом же знакомстве впитаться в кору головного мозга. Но проходит день — и ее вытесняет боевик "Die In Yer Arms", а его — невероятной красоты баллада "Weakness". Даже 29-секундная струнная зарисовка "Throw A Stone" — законченный самостоятельный шедевр. При помощи вовсе не рокового ритма, простой акустической гитары, виниловой вертушки и набора сэмплов Эверласт достигает сокрушительного эффекта, доступного далеко не каждой стадионной рок-группе.

На прошлогоднем сольном дебюте "Brett Anderson" экс-лидер группы Suede Бретт Андерсон предстал неотразимым романтиком-декадентом, чей талант сочинять ладные поп-баллады для собственного высокого голоса сравним разве что с талантом Мортена Харкета из a-ha. Журналисты радостно смешали диск с навозом, высшая позиция в родных британских чартах — #54. Год спустя Бретт Андерсон выпустил вторую сольную запись "The Weirdness", которую в виде USB-флэшки бесплатно прикладывали к билетам на лондонские концерты певца, а теперь выпустили на CD. Новая серия баллад записана под фортепиано, акустическую гитару, иногда под скрипки и виолончели. "В этом альбоме есть чувство Скотта Уокера",— говорил Бретт Андерсон о "Brett Anderson", но в случае "The Weirdness" это звучало бы более справедливо. Половину минорных баллад на этом диске можно рекомендовать фирмам ритуальных услуг. В одной из самых безысходных пьес — "Back To You" — господину Андерсону тихонько подпевает трогательно безголосая инфернальная красавица из фильмов Романа Полански Эмманюэль Сенье, по совместительству — супруга режиссера.

На концертных выступлениях оркестр под управлением Джорджа Клинтона, 66-летнего фрика с пальмой на голове, часами фактически безостановочно импровизирует, сообщая аудитории вибрации самого позитивного свойства и убеждая ее в справедливости всего, что сказано о дирижере в энциклопедиях: да, фанк, да, шоу, да, псих. Новый альбом — сборник чужих песен, сыгранных Джорджем Клинтоном в максимально расслабленной манере. Это не фанк-адаптации хитов, а скорее путешествие в эстрадный саунд. Достаточно сказать, что господин Клинтон поет здесь шлягер покойного Барри Уайта "Never Gonna Give You Up" и "Sway" из репертуара Дина Мартина, причем достаточно близко к оригиналам. Среди коллабораторов господина Клинтона на этом альбоме — Карлос Сантана, Red Hot Chili Peppers в полном составе и бас-гитарист Sytem Of A Down Шаво Одаджян. Но на альбоме нет даже намека на рок, пусть и с приставкой "фанк". Присутствие RZA, участника Wu-Tang Clan, в треке "Heaven" не делает эту песню гангста-рэпом. В целом джаз Джорджу Клинтону сегодня гораздо ближе.

В отличие от Джорджа Клинтона, классик регги и даба Ли "Скретч" Перри на своем новом студийном альбоме (54-м по счету) демонстрирует максимально аутентичное звучание. Вряд ли сегодня, как в былые времена студии Black Ark, Ли Перри окуривает магнитофонные пленки дымом марихуаны и закапывает их в землю для достижения максимального контакта с магическими природными силами. Но звуковых экспериментов и разного рода продюсерских фокусов, запечатленных на "Repentance", хватило бы на сотню альбомов иных молодых электронщиков. Пением звуки, которые издает Ли Перри, назвать сложно, это такие даже не речевки, а обрывки реплик. Зато ему отлично удается нагнетать внутри треков драматическое инструментальное напряжение, которое теперь почти полностью монополизировали построковые группы ("Shine"), ломать ритм совершенно непредсказуемым и волшебным образом ("Fire") и играть на поле бесстыдно-эротичного R&B. То, как в треке "Pum-Pum" господин Перри управляется с типичными для записей какого-нибудь Снупи Догга девичьими стонами и подпевками, никак не согласуется с его возрастом: "Скретчу" семьдесят два.

Это уже второй сольный альбом белорусской певицы Яны Липницкой, которая публике представляется не только "Бьянкой", но и "королевой русского R&B". В песнях группы "Банд-Эрос" или Тимати R&B по американскому образцу гораздо больше, Бьянка же берет обилием фольклорных мотивов и обезоруживающим экстерьером. Из всех, кто записывал эпохальный альбом Сереги "Мой двор. Спортивные частушки" (2004), Бьянка единственная осталась верна найденному тогда сочетанию хип-хопового бита и соул-подпевок с блатной шестиструнной и одинокой гармонью. Для обложки "38 замков" Бьянка сфотографировалась в образах Лорин Хилл, Эрики Баду, Алишии Киз и Мэри Джей Блайдж. Но лучше всего у Бьянки выходят все же не чистые стилизации, как "Я сижу у берега", а уморительные сочетания, скажем, одесского ресторанного шансона и хип-хоповых "о-оу" и "ага-ага", как в песне "Про любовь". Она с чистым и наивным видом поет "я ж тебя любила, я ж тебе открылась, мазафака", а заодно открывает слушателю неизведанные глубины русского языка. Из песни "Про любовь" обозреватель Ъ-Weekend вынес до этих пор не знакомое ему выражение "попка краником". Пригодится.