Русский мейнстрим

рассказывает Татьяна Маркина

Торги русским искусством Стокгольмского аукционного дома станут первыми русскими торгами в этом сезоне. Это роль чрезвычайно ответственная: мировой финансовый рынок нестабилен, и продавцы русского искусства (как и любого другого, впрочем) ждут, что станут делать покупатели. Предпочтут ли они сократить свои расходы или, напротив, вложить средства не в ценные бумаги, а в бесценное искусство — окончательный ответ на этот вопрос мы получим к концу ноября, когда пройдут сезонные аукционы русского искусства в Лондоне. В такой нервной ситуации коллекция живописи, графики и прикладного искусства Стокгольмского аукционного дома (которая собиралась летом) выглядит очень спокойно.

В ней нет ничего такого, на чем строят свою славу и доходы лондонские дома: ни многомиллионных полотен русского авангарда, ни работ нонконформистов. Наверное, это можно назвать провинциальностью, а можно — аккуратностью и классическим подходом. Все периоды русского искусства XVIII-XX веков обозначены именами уважаемыми и дополнены именами не слишком известными, но очень характерными.

Настоящий русский классицизм олицетворяет на торгах Федор Матвеев, пейзажист-невозвращенец, всю жизнь писавший виды Италии. "Пейзаж южной части Италии" (1811 год, эстимейт 530-860 тыс. евро) — типичнейшая иллюстрация манеры Матвеева: с кулисами деревьев, овечками, заблудшим козликом в кустах и открывающимся вдаль солнечным видом на море.

Классицизм в его более замшелом варианте салонно-академической живописи тоже может быть интересен. Большое полотно "Кавалерийская стычка в деревне" (1881 год, эстимейт 160-190 тыс. евро) написано сыном знаменитого баталиста Богдана Виллевальде Александром. В центре полотна два кавалериста с выпученными глазами восседают на конях с завитыми челками, белом и вороном, вполне достойных быть лошадками для куклы Барби. Петр Грузинский тоже учился у Богдана Виллевальде; на аукционе представлены его "Чистильщики лошадей" (1855 год, эстимейт 86-130 тыс. евро): кони испуганно косят на зрителей и бьют копытами.

Королем русской салонной живописи был, конечно, Константин Маковский, и, к счастью, на аукционе обошлось без его сладких russian beauty. "Певец" (1892 год, эстимейт 210-320 тыс. евро) — это жовиальный старик в костюме мушкетера; целую серию таких персонажей Маковский написал в 1890-х годах, а эта конкретная небольшая картина была показана на выставке в Академии художеств в Петербурге в 1892 году. По части beauty, только не русских, а украинских, отметился Харитон Платонов. Его "Девочки, торгующие у ворот" — квинтэссенция салонно-крестьянского жанра (1888 год, эстимейт 86-107 тыс. евро).

На бурное начало XX века и русский авангард разве что намекают два полотна "бубнового валета" Петра Кончаловского — "Поле в Крылатском" (1925 год, эстимейт 320-425 тыс. евро) и "Зимний сад" (1935 год, эстимейт 270-320 тыс. евро). "Натюрморт с продовольственными карточками", полотно 1919 года, обладает преимущественно исторической ценностью, но, возможно, его автором был Петр Серебряков, ученик и пасынок Павла Филонова.

Советский период русской живописи миновать не может ныне ни один аукцион. Соцреализм представлен стильным, немного в духе Пименова видом "Нарвские ворота в Ленинграде" (1964 год, эстимейт 22-27 тыс. евро) кисти Михаила Канева. А набросок к автопортрету Александра Самохвалова с подзаголовком "Разрываясь между добром и злом" (без даты, эстимейт 3-15 тыс. евро) напоминает о том, что автор "Девушки в футболке" далеко не всегда был пафосно-оптимистичен. Несколько рисунков Анатолия Зверева и Эрнста Неизвестного отвечают в коллекции за весь нонконформизм.

Торги Стокгольмского дома — отличный шанс для коллекционера-юмориста собрать иллюстрации на тему "Лирический образ художника в живописи XIX-XX веков". Вот легкомысленный салонный жанр — "Урок живописи" Генриха Манизера, сын которого в будущем станет трижды лауреатом Сталинской премии. Манизер-старший в 1903 году изобразил, как шаловливые девицы на уроке живописи подкладывают преподавательнице на стул палитру со свежими красками (эстимейт 75-86 тыс. евро). Вот социально-критический взгляд передвижника Николая Касаткина — "Вражда": беззаботный художник пишет у окна обнаженную натурщицу, а в темном углу его мрачная жена сидит над кроваткой больного ребенка (1900 год, эстимейт 64-86 тыс. евро). Автопортрет Петра Чернышевского — это образ советского художника, единого с народом: раздевшись до майки, он с энтузиазмом отдается любимому делу (1947 год, эстимейт 1,6-2,1 тыс. евро). Оттепельный "Натюрморт с транзисторным приемником, бюстом Нефертити, вазой с цветами и журналом 'Юность'" 1967 года — это тоже своеобразный портрет художника, описывающий источники его вдохновения (художник Иван Иванов-Сакачев, эстимейт 7,5-9,6 тыс. евро).

Стокгольм / 2 октября (живопись), 3 октября (прикладное искусство)