Три в одном

рассказывает Сергей Васильев

Два года назад открытие PinchukArtCentre — крупнейшей на тот момент экспозиционной площадки современного искусства в Восточной Европе — было встречено и артистическим сообществом, и публикой с эйфорией. Грандиозные выставки в залах комплекса на Бессарабке, представляющие первые имена мировой арт-сцены, приманивали толпы зевак и заставляли учащенно биться сердца неофитов актуального искусства, внезапно ощутивших себя причастными к планетарной художественной моде, как какие-нибудь берлинцы, парижане или лондонцы. К хорошему, как известно, привыкают быстро, и сегодня в адрес PinchukArtCentre, если, конечно, не учитывать неутихающий медийный экстаз, чаще можно услышать ехидные реплики, раздраженные замечания и горькие сетования. Говорят, например, что как современный арт-центр — с качественной, доступной библиотекой, специальной зоной для детей, продуманной образовательной и просветительской программой — PinchukArtCentre так и не заработал. Жалуются, что его кафе, где, как думалось, будут коротать вечера в бурных дискуссиях художники, стало местом свиданий обеспеченных прожигателей жизни и постоянной декорацией для съемок клипов местной попсы. Хмыкают, что для самого основателя и мецената институции Виктора Пинчука его музей и проводящиеся там акции служат средством шумного самопиара и жадного удовлетворения личных амбиций — вот и новость о том, что украинский миллиардер вошел, по версии журнала ARTnews, в десятку крупнейших коллекционеров современного искусства в мире, обсуждают с недоверием и скепсисом.

Одним словом, бранить PinchukArtCentre нынче популярно. Забавно, что ругают его и за то, за что раньше неумеренно хвалили — за "козырных тузов" мирового contemporary art, которых показывает исключительно центр, за эффектную подачу их работ, из-за чего некоторые выставки превращаются в высокотехнологичные аттракционы. В вину PinchukArtCentre некоторыми особенно отчаянными критиками даже поставлено появление в его стенах фотографий из собрания Элтона Джона и живописи Пола Маккартни — такие-де "светские" проекты подрывают репутацию серьезной институции современного искусства.

Что там спорить, пафос и жажда быть на дружеской ноге со всемирно знаменитыми личностями в деятельности опекуна PinchukArtCentre, безусловно, присутствуют. И, по-видимому, в дальнейшем никуда не денутся. По крайней мере, первым проектом нового сезона — "Рейн на Днепре" — всем завистникам и хулителям здесь твердо заявляют, что принципиальных изменений в вальяжной стратегии центра ждать не следует. И даже наоборот — респектабельность, зрелищность, шик и блеск PinchukArtCentre, кажется, готов объявить главными атрибутами современного искусства. Зато и удовольствие он гарантирует как VIP-публике на вернисаже, так и сотням прирученных за два года деятельности поклонников, готовых выстаивать длиннющие очереди, чтобы приобщиться к мировому арт-мейнстриму.

Мейнстрим на этот раз обеспечивает один из самых дорогих европейских фотографов Андреас Гурски. Представлять этого художника, в общем, особо не требуется — его работы в изрядном количестве уже демонстрировались в PinchukArtCentre на прошлогодней выставке Reflection. Гурски, искусно применяя средства монтажа, создает гигантские панорамные снимки. Часто на этих доходящих до пяти метров в длину фотографиях изображены пустынные ландшафты и одинокие промышленные предприятия, но случается, что картина заполнена кишащими, как муравьи, людьми. Их лиц, впрочем, не разглядеть — Гурски, чью технику кто-то из критиков восхищенно определил как "око Бога", обозревает мир свысока, из поднебесья, словно устроившись со своими штативом и камерой на облаках. Эта сознательная дистанцированность от объекта, отстраненность от предмета, позволяет художнику достичь ощущения сухой беспристрастности и стерильности видения. Что бы ни снимал фотограф — биржу в Кувейте, трассу для автогонок в Бахрейне, бой боксера Кличко в Кельне, love parade в Берлине, Франкфуртский аэропорт, супермаркет в Шанхае, тюрьму в Иллинойсе, арктические ледники или берег Рейна — эти грандиозные кадры воспринимаются как фрагменты какой-то глобальной статичной мозаики. Суета людей наверняка не способна ее существенно нарушить. В этих работах можно вычитать даже идею конца истории, но надо признать, что в трактовке Гурски закат человечества выглядит эпически величественно и, несомненно, красиво.

Если все же монументальные ведуты и пейзажи Андреаса Гурски кому-то из зрителей покажутся недостаточно эффектными, то компенсировать дефицит зрелищности кураторы "Рейна на Днепре" обещают видеоартом из коллекции Джулии Стошек. Из своего огромного собрания эта молодая дама выбрала для выставки в Киеве как классические, 70-90-х годов, работы Энтони Макколла, Роберта Смитсона, Моники Бонвичини и Марины Абрамович, так и ультрасовременные многоканальные видеоинсталляции Роберта Бойда, Мануэля Графа, Кейта Гилмора, которые будут демонстрироваться в специальных отсеках в центре каждого зала.

А чтобы лишний раз доказать, что пафос не только не чужд, но имманентно присущ современному искусству, на открытие выставки организаторы пригласили с концертом легендарную электронную группу Kraftwerk. О всемирно историческом значении этих музыкантов знатокам, конечно, ничего объяснять не надо. Как когда-то русская литература из гоголевской "Шинели", так и вся современная электроника вышла из сэмплов и драм-машины немецкой команды. Основавшие ее два дюссельдорфских сноба и интеллектуала, органист Ральф Хуттер и флейтист Флориан Шнайдер-Эслебен, давно не сочиняют новые композиции, но не разучились превращать выступления в сногсшибательные шоу. Собственно, и классические вещи Kraftwerk сегодня звучат авангардно. Сыграет группа в Киеве и знаменитую Das Model — любимую композицию своего страстного фаната Андреаса Гурски.

"Арена" / 27 (20.00)

PinchukArtCentre / с 28 сентября по 2 ноября