"Дневник тенденций", который парижские трендсеттеры приготовили к сентябрьской выставке Maison et Objet, назывался Sipmle. Смысл его вкратце сводился к тому, что все мы должны уйти жить в поля, взяв с собой лишь наши айподы, солнечные батареи и дизайнерскую мебель из грубого дерева. Однако на самой выставке все было не так просто. Как обычно, дизайнеры не спешили подтверждать навязываемые им тенденции и даже нагло им противоречили.
Главный павильон выставки под названием Scenes d`interieur еще у входа встречал посетителей блеском хрусталя. Под черным потолком сверкала тысячами кристаллов огромная люстра, по дорожкам разбегались в разные стороны столбы с указанием номера стенда, выложенного стразами, встречались стразы с кристаллами и в коллекциях. Причина столь нарядного оформления вскоре выяснилась. Павильон Scenes d`interieur праздновал в этом сентябре свое двадцатилетие. В 1988 году родился этот концепт, и с тех пор, несмотря на свою туманность, он два раза в год собирает больше сотни марок, специализирующихся на декоре. Так как к декору можно отнести все, в этом павильоне мебель соседствует с посудой, подушками, лампами, декоративными скульптурами, искусственными цветами и чучелами животных. Так же мирно уживаются и стили — у всех ведь разные представления о красоте, и французы не хотят никого обидеть. По случаю юбилея организаторы выставки пригласили модного молодого дизайнера Ноэ Дюшофур-Лоранса и компанию Swarovski. Первый придумал праздничное оформление павильона (те самые люстры и столбики), вторая снабдила Maison et Objet тоннами страз и прочим "декором". И хотя формально изделия Swarovski не имели никакого отношения к экспозиции, казалось, что они-то и есть главная тенденция.
Что, впрочем, не так далеко от истины. Стразы по-прежнему считаются удачным элементом декора и покрывают все больше совершенно не предназначенных для этого поверхностей (бытовая техника, смесители, текстиль, посуда и пр.). На любом Maison et Objet таких предметов можно встретить десятки. В этом году Swarovski взяла все марки, использующие их кристаллы, под свое крыло. Мало того, что они представляли себя сами, так еще и были собраны на отдельном стенде Crystallized (так называется подразделение компании, которое занимается блестящим сырьем). Там выдавался путеводитель по выставке с указанием дружественных стендов, и все желающие могли совершить прогулку по миру Swarovski. Таких марок набралось около двадцати, что уже представляет какой-то пусть и небольшой, но процент участников. А вы говорите — простота.
Но даже если попытаться закрыть глаза на стразы (что довольно сложно, учитывая их навязчивость), не все было просто и вокруг них. Большинство участников Scenes d`interieur считает, что чем больше, тем лучше. За это, видимо, они и любимы декораторами всего мира, которые съезжаются в Париж за идеями и покупками. Как и все последние годы, на этот раз было много золота с серебром и медью — в натуральном виде или цветном. Второй вариант, конечно, распространеннее. Но если драгметаллами марки все же не раскидываются, то металла обычного не жалеют. Причем дизайнеры так его полюбили, что делают из него что ни попадя — деревья, букеты, мебель, имитирующую деревянную (то есть со всякими сучками и ветками). Это, пожалуй, лишнее, но есть и интересные примеры. Так, испанская марка Baltus collection (кстати, из Марбейи) уже не первый раз показывает коллекцию, где из металлических пластин или сеток сделаны целые детали мебели — боковины у диванов, базы у столов и пр. В сочетании с белой кожей и белым лакированным деревом смотрится неплохо. На волне моды на металл множество маленьких (видимо, текстильных) марок начали предлагать разные виды сеток, кольчужек и прочих металлических "тканей", которые можно использовать вместо обычных.
Хотя цвета в этом году было вообще не очень много. Впрочем, это исключительно в сравнении с январским Maison et Objet, когда выставляются производители текстиля, и цвет буйствует повсюду. Сентябрь текстильщики пропускают, и без них Салон становится бледнее. Но не совсем уж бесцветным. В частности, он подтвердил, что разные оттенки бирюзового и фиолетового по-прежнему в моде. И даже, кажется, под шумок вернулась и фуксия. От их изобилия уже как-то немного неприятно. Все-таки это не цвета, которые хороши в больших количествах, с ними надо аккуратнее. А вообще заметно, что дизайнерам интересны не столько цвета, сколько орнаменты и разнообразные принты. Фантазии, правда, никакой. Если фотография, то непременно Мэрилин Монро или Одри Хепберн, если надпись, то что-нибудь вроде I Love Paris, если рисунок, то что-нибудь готическое, череп с костями или роза. Словом, китч процветает, но по духу он ближе не Уорхолу, а Пьеру с Жилем. Французский китч более сложный, витиеватый, показывающий знание истории искусства. Французские дизайнеры не придумывают новые формы, они лепят свои яркие картинки и дурашливые тексты прямо на Людовиков с Мариями-Антуанеттами.
Возможно, простоту трендстеттеры обнаружили в других павильонах? Все-таки Scenes d`interieur — форпост французского стиля, ему простительно не заметить столь негламурную тенденцию, к тому же день рождения. Правда, в павильоны "Стол" и "Текстиль" за ней тоже ходить не надо. Стол — это французское все, есть на тарелках из переработанной бумаги, как предлагают ловцы трендов, их не заставит никакой энергетический кризис. Да и от постельного белья ждешь какого-никакого разнообразия. Можно без кружев, но цветочки хотя бы, полосочки, и чтобы качество хорошее. Иначе павильон можно закрывать. Собственно, никакой простоты там и не оказалось. Все богатство французских традиций, все накопленные веками умения явственно выразились в сервизах, приборах и простынках. Более того, стол как никогда далек от простоты. Не в том, к счастью, смысле, что из музеев и архивов восстали супницы, украшенные фарфоровыми овощами (хотя и такое есть). Дизайнеры в основном идут двумя путями: простая форма — богатый декор (чаще абстрактный в золотосеребряной гамме), либо наоборот, эксперименты с формой в чистейшем белом цвете (какие-то наросты, рельефы, странные фактуры и пр.). Второе направление крайне интересно, хотя, разумеется, совсем не ново, и о самых удачных коллекциях мы расскажем в следующих номерах "Коммерсант-Weekend".
С большей вероятностью найти что-то, что вписывается в заявленную тенденцию, можно у молодежи и прогрессивных марок. Они выставляются в специальном дизайнерском павильоне, а молодые дизайнеры рассредоточены понемногу везде. При беглом сравнении эта категория и правда кажется сознательнее. Страз вроде бы не видать, и вообще декор как-то поспокойнее. На каждом втором стенде говорится про окружающую среду и вторичные материалы, про экономию энергии и прочие актуальные вещи. Но если присмотреться, то все это лишь другая интерпретация того же стремления к украшательству. Вместо дорогих обоев — демократичные стикеры, вместо настоящих барочных кресел — их картонные копии, вместо натурального кружева — сплетенное из разноцветных проводов и пр. Это вопрос чувства юмора и цены, но никак не позиции. Большинство молодых дизайнеров не хотят уходить в поля. Они ничего не имеют против классических интерьеров и с удовольствием ими вдохновляются. Им скучно делать совсем простые вещи. И иногда в своих попытках смастерить что-то на основе отходов или вывернуть наизнанку привычную вещь они заходят куда дальше, чем гранды декора. Например, покорившая всю Европу голландская марка Kitsch Kitchen (они делают сумки из чудовищных китайских клеенок и аксессуары для кухни в понятно каком стиле). Такого буйства декора не найдешь ни у одной взрослой марки. Или разнообразные бренды дешевых аксессуаров — Present Time, Seletti, Umbra, Pop corn, Branex design и пр. Одна половина моделей — откровенные копии аксессуаров дорогих, вторая — более оригинальные вариации. Собственно, это тот же избыточный нарядный декор, повторяющий те же тенденции, только для более широкой аудитории.
Все это, впрочем, не значит, что не существует тенденции возврата к простоте и экономии, так сказать, декораторских средств в угоду рациональности. Она есть, только не на Maison et Objet. Сюда едут именно за излишествами.