В дюссельдорфском музее "Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия" проходит выставка произведений швейцарского художника Пауля Клее, посвященная памяти знаменитого авангардиста, бывшего в начале 1930-х годов профессором Дюссельдорфской академии художеств. Всего выставлено свыше 200 произведений Клее из частных и общественных собраний. Среди них особый интерес профессионалов и поклонников творчества Клее вызывают композиции из "декупажей" ("вырезок"), сделанных мастером из собственных работ. Таким образом, швейцарский художник оперировал не единым пластическим образом, а цитатами, создавая бесконечный "текст".
Пауль Клее (Paul Klee) родился в Munchenbuchsee (близ Берна) в 1879 г. в семье музыканта. Учился в Мюнхене в Академии художеств у модного живописца Франца Штука. В 1901-1902 гг. путешествовал по Италии. В 1912 г. в Париже увлекся концепцией "архитектуры цвета" абстракциониста Делоне и одновременно "наивным" искусством Таможенника Руссо. В 1912 г. путешествовал по Тунису ("открытие цвета"). Один из основателей объединения "Синий всадник" (1911). Участник первой мировой войны.
В 1921-1931 гг. преподает в школе современного проектирования — Баухаузе, — издает теоретические работы. В 1924 г. вместе с Кандинским, Явленским и Файнингером входил в группу "Синяя четверка". Участник первой выставки сюрреалистов 1925 года (Париж, галерея Пьер). С 1931 г. — профессор Дюссельдорфской академии художеств.
В 1933 г. переезжает из Германии в Швейцарию. 17 работ Клее демонстрировались на выставке "Дегенеративное искусство", организованной нацистами в Мюнхене в 1937 г. (120 его произведений были конфискованы). После продолжительной болезни умирает в Муральто (близ Локарно) в 1940 году.
Пауль Клее — исключительная фигура среди патриархов искусства XX века, таких как Кандинский, Малевич, Пикассо, Матисс и Мондриан. Он всегда был недосягаем для уколов критики, которая не могла предъявить ему каких-либо существенных претензий. Клее можно было лишь начисто отрицать — что и было сделано и коммунистами, и нацистами. Он был "своим" в узком кругу экспрессионистов, абстракционистов и сюрреалистов. Его почитали Пикассо и Брак (совершившие паломничество в Муральто за несколько недель до кончины мэтра). Сторонники "наивного" искусства считали его образцом "новорожденного" художника, словно впервые увидевшего мир. Анри Бретон видел в нем идеал "творящего бессознательно". В отличие от Малевича и Мондриана, Клее чурался жизнестроительного пафоса и не участвовал в создании Великой Утопии, хотя и преподавал в проектантском Баухаузе. Свидетель социальных драм столетия, он не стал ангажированным художником, подобно дадаисту Грошу и экспрессионисту Диксу. Одним из первых он оценил выразительность творчества детей и умалишенных (еще до Бретона и, тем более, до Дюбюффе). Но при этом Клее предоставил возможность своим последователям спекулировать на этих феноменах, оставляя за собой право на стороннюю ироничную позицию.
Внятность его искусства и профессионалам, и любителям-интеллигентам, и профанам может породить ложное представление о конформизме и всеядности Клее, менявшего один "изм" современного искусства на другой. В действительности, "мастера формы" (так назывался его курс в Баухаузе) менее всего интересовала собственно форма. "Форма как видимость — дурной и опасный признак. Плоха совершенная, исполненная форма. Формирование — хорошо, форма — плохо, она — конец, смерть..." Связанный условностями профессии, так называемым станковым искусством, Клее пытался разными способами "плутовать с языком" (по выражению Барта) пластики: писал левой рукой или двумя руками одновременно (что, наверное, и ввело в заблуждение Бретона, причислившего его к мастерам "автоматического письма"). До 1916 года Клее почти исключительно работал акварелью, которая позволяла ему набрасывать "неверные", размытые штрихи, похожие на иероглифы или неолитические рисунки (не отсюда ли миф о "наивности"?), позднее перешел к композициям из литер и цветовых пятен. Неслучайно французские "леттристы" 1950-1960-х годов считают его своим предтечей.
Многое привлекало в образе этого художника — и способность "переписать" или, точнее перекроить заново свои старые работы, и ориентированность на художественный процесс, а не на художественный результат, и готовность поделиться своими теориями — тем большая, чем труднее их было использовать кому бы то ни было другому.
Выставка в Дюссельдорфе позволяет познакомиться с самым эффектным техническим приемом мастера — "декупажами". "Редактирование" своих собственных произведений с помощью ножниц у Клее не столько способ деконструкции, сколько возможность бесконечного наращивания "текста" ("генезиса", по его выражению).
Не придавая значения законченному произведению (в отличие от других мастеров у Клее нет отдельных шедевров), художник фиксировал свои опыты в рисунках и набросках, из которых в конце жизни составил своего рода "собрание сочинений" — каталог, включающий более 900 листов.
Некоторые из разрозненных "томов" этого собрания и представлены а выставке в Дюссельдорфе.
МИХАИЛ Ъ-БОДЕ