Выставка
В центре современного искусства "Винзавод" прошел второй международный форум промышленного дизайна Design Act. Как и в прошлом году, в программе соседствовали именные выставки российских и заграничных дизайнеров, лекции, мастер-классы, вечеринки с музыкой и ярмарка дизайнерских объектов. Рассказывает ВАСИЛИЙ Ъ-ЛЕПСКИХ.
От словосочетания "промышленный дизайн" веет такой госплановской серьезностью, что, вероятно, не каждый гражданин осознает, что с этим самым промдизайном он находится в самых коротких отношениях — вроде того, как мольеровский Журден не знал, что говорит прозой. Промышленный дизайн занимается всем окружающим нас вещным миром, от мебели до зубных щеток, вот и посетителям Design Act представлялись самые разнообразные возможности. Можно было, допустим, сходить на семинар, посвященный дизайну автомобилей, и помечтать о лаврах Пининфарины. А можно было полюбоваться на промдизайн в его менее аристократическом, но, что называется, креативном изводе, заглянув на ярмарку Design Market.
По сравнению с прошлым годом ярмарка мало изменилась. И то сказать, куда же денутся, скажем, всевозможная техногенная галантерея от студии Артемия Лебедева, светильники от Виктора Фрейденберга или произведения британской группы Black+Blum? Последняя вполне прижилась на ярмарке и даже презентовала в этот раз в дополнение к прославившей ее настольной книжной стойке James изящную конструкцию для облегчения чтения в туалете. Многие стенды снова отдавали эдаким дизайнерским коробейничеством, предлагая покупателю россыпь остроумных, но фантастически бессмысленных вещей, годных в основном на интеллигентный подарочек малознакомому человеку.
Но было на ярмарке в этот раз немало вещей если и не безупречно музейного уровня, то, во всяком случае, запоминающихся в художественном смысле. Например, украшавший афишу форума десятиногий стул-качалка от латышской Contraforma — насмешливое сочетание функциональности и абсурдизма. Или мягкий пуфик от Six Inch, мастерски прикидывающийся картонной упаковочной коробкой. Или показывавшиеся на стенде Geemo резиновые прожилки с магнитными наконечниками, из которых предлагалось медитативно склеивать хоть браслет, хоть панно тревожащего бионического рисунка.
В выставочной программе, во-первых, запоминалась большая и какая-то торжественная экспозиция отечественной Ostengruppe, которая не только продемонстрировала "неформальные" афиши и плакаты, но и скромно призналась в авторстве дизайна формы российской олимпийской сборной. Во-вторых и в-главных, программе стоило бы особенно гордиться выставочным проектом Omami, простым, но красивым и в общем-то годным на то, чтобы украсить хотя бы и самые блистательные дизайнерские события. Это выставка предметов, которые настолько прочно вошли в повседневный быт, что кажутся существовавшими чуть ли не всегда, как колесо, стол или сковородка. Но у них тем не менее есть и создатель, и точная дата рождения, точнее, выдачи патента на изобретение.
Граненый стакан, придуманный создательницей "Рабочего и колхозницы" Верой Мухиной, пожалуй, всего лишь наименее красноречивый и интригующий экспонат этой выставки. Про канцелярскую скрепку — сделанное в 1899 году изобретение норвежца Йохана Валера — можно было попутно узнать, что норвежцы гордились ею как своим национальным символом и даже носили при нацистах взамен запрещенной патриотической символики. Про изобретенный в 1958 году чупа-чупс — что логотип для новой конфеты придумывал Сальвадор Дали. А банальные стеклянные банки, в которых мы привыкли видеть варенья и соленья, оказывается, используются для этих целей аж с пушкинских времен — с 1825 года. Вроде бы непритязательные бытовые предметы выстраивались в результате в эдакий "зал славы", демонстрирующий мощь промышленного дизайна куда лучше, чем мебель, электроника или даже автомобиль: это все устаревает, а вот английская булавка, рычажный штопор или скрепка вечны.