Давно я не видела, чтобы запуск новой марки вызывал такое оживление. Кажется, уже ничего особо заметного и не может появиться. Нынешние лидеры дизайна начинали лет 50-100 назад, и новичкам с ними соперничать не под силу. А то, что проклевываются маленькие дизайн-бюро и мастерские, безусловно, радует, но специального ажиотажа не стоит. Появление же Meta вызвало самый натуральный ажиотаж. За несколько месяцев до ее презентации, которая случилась во время Миланского салона, о марке начали говорить и с некоторым даже волнением ожидать первой коллекции. Во время выставки все только и мечтали на нее попасть, и те, кому это удалось, рассказывали потом остальным, какую нечеловеческую красоту они видели. После презентации все — от солидных журналов до дизайн-блогов — воспели новую марку, словно только ее нам для счастья и не хватало. Все это даже как-то раздражает, но не заметить Meta и правда было бы неправильно. Уж больно у нее любопытная концепция. После трехлетней (как утверждается) подготовки новый бренд запустил известный антикварный дом Mallett, который имеет штаб-квартиры в Лондоне и Нью-Йорке. Сделано это было буквально-таки по просьбам трудящихся. Клиенты, закупавшиеся в Mallett мебелью XVIII века (такова специализация компании), часто спрашивали, нету ли того же, но с перламутровыми пуговицами. Чтобы под размеры квартиры подходило, по цвету сочеталось и вмещало определенное количество пар обуви. От антиквариата всего этого требовать сложно. Нужно было что-то современное, сделанное желательно под заказ, но при этом сочетающееся с прочей классической обстановкой. Разумеется, бедные клиенты Mallett нигде не могли найти того, что искали. И вот антикварный дом пошел им навстречу. Концепция Meta — силами известных дизайнеров создавать современную мебель, свет и аксессуары, используя техники, материалы и мотивы интерьеров прошлого. Создатели бренда называют это вневременным дизайном. Что они имеют в виду, можно увидеть на примере первой коллекции. Она невелика — десять предметов, но в каждом возможны вариации. Матали Крассе, Торд Бонтье, Хани Рашид (более серьезный брат Карима), дуэты Barber & Osgerby и Wales & Wales — каждый придумал по паре объектов. Человек, не знающий предыстории, при взгляде на коллекцию может и не найти связи с классикой. Однако генеалогия каждого предмета корнями уходит глубоко в прошлое, все они имеют каких-то далеких предков и отсылают к каким-то страницам истории. Но самое главное — как, из чего и кем они сделаны. Если вникнуть в описания, становится понятно, почему коллекция небольшая. Под каждый предмет был найден отдельный мастер или ателье, лучшее в своем роде. Уникальный случай: рядом с фамилиями дизайнеров стоят имена конкретных изготовителей — краснодеревщиков, серебряных дел мастеров и проч. Каждый предмет объединяет множество техник и материалов. Даже настольная лампа Cupola от Barber & Osgerby, которая выглядит просто и чуть ли не пластиково, сочетает каррарский мрамор, двухслойное выдувное стекло (Venini, между прочим), полированную белую бронзу и еще что-то мудреное. Что уж говорить про остальных. Атласное дерево и амарант, золото и серебро в шкатулках Mnemos Хани Рашида, пактонг (китайская белая медь) в лампе Матали Крассе, целая коллекция редких пород дерева (кокоболо, розовое и красное) в шкафе L`armoire Торда Бонтье и т. п. Звезда коллекции, которая явно демонстрирует, что Meta ни перед чем не остановится, это другой шкаф Бонтье The Fig Leaf. 616 эмалированных и расписанных вручную медных листочков — такого себе большие фабрики не позволяют. Так что идея поженить дизайн и ручную работу обещает быть успешной. Что касается "под заказ", то это тоже предусмотрено. Мебель-то, конечно, авторская, но цвет, размер, материал и прочие нюансы — по желанию заказчика.
www.madebymeta.com
Коллекция плечиков от Farm
Об одном из участников этого бодрого английского объединения молодых дизайнеров мы уже рассказывали. Если помните Джайлса Миллера с картонной коллекцией, так это был он. Себастьян Хейн не менее достоин быть представленным, а кроме того, есть еще двое, до которых мы непременно доберемся. У него нет одной навязчивой идеи, как у Миллера с его картоном, Хейн делает самые разные вещи в разных материалах. Объединяет их разве что чувство юмора. Например, есть ваза, сделанная вроде бы из гипса и бинтов, вся расписанная фломастером, с оптимистичным названием Get Well Soon. Есть маленькие напольные лампы, которые издалека выглядят романтично вроде светлячков, а вблизи насмешливо демонстрируют свой корпус — банку из-под растворимого кофе. Еще он делает мебель и светильники из папье-маше, накрытые простынями. Получаются дешевоватые такие, но забавные призраки. Но самое прекрасное его изобретение — плечики из спинок стульев. Старые стулья получают вторую жизнь, причем не какую-то несвойственную, а вполне логичную: на стулья ведь и так все время что-то вешают.
www.farmdesigns.co.uk
Новый сок Gloji
Марка Gloji появилась совсем недавно, но быстро вошла в моду. Они не производят апельсиновых, яблочных и прочих привычных соков, вся их немногочисленная продукция — это чистый сок тибетских ягод годжи и несколько миксов. Собственно, это все объясняет. Эти ягоды сейчас популярны больше йоги, аюрведы и спа вместе взятых. Их продают в магазинах биопродуктов и высылают по почте, у них есть сайты на всех языках и фанатские форумы, в интересе к ним были замечены Мадонна, Кайли Миноуг и прочие передовые звезды. Причина популярности ягод — в уверенности, что они помогают от всего, включая родильную горячку. Сок годжи тоже существует давно, но в виде какой-то неинтересной бутылочки из аптеки вроде сока облепихи. Создатели марки Gloji придумали воспользоваться популярностью ягод, но продать их наконец-то в приличной упаковке, достойной удивительного продукта. Бутылочка, как видно, имитирует форму лампочки. Убиты все зайцы разом: форма необычная, привлекающая внимание, держать в руке удобно и намек на энергию витаминов, содержащихся в соке. До России модный продукт пока не добрался, но уже ведутся переговоры с торговыми сетями.
www.gloji.com
Акустический стул iTamtam от Branex
Без сомнения, этот табурет вам где-то встречался. В магазине, отеле, кафе, у знакомых — возможно, даже в Москве. Правда, не в таком виде — скорее всего, он был из дешевого пластика и однотонный. И уж, конечно, без iPod. Кажется, что табуреты Tamtam просто повсюду, но по сравнению с 1960-ми годами это ничто. Табурет — ровесник, как говорят в таких случаях, мая 1968-го, маленькое достижение студенческой революции. В 1969 году он уже был в каждом доме, а в 1970-м пополнил коллекцию нью-йоркского музея MoMA. Tamtam счастливо производился огромными тиражами, пока в начале 1980-х внезапно не исчез. В начале этого века директор Branex Саша Коэн (не тот, про которого вы подумали) нашел создателя стула Анри Массоне, а вместе с ним и первую форму и снова запустил Tamtam в производство. В этом году табурет снова на пике популярности и отмечает свое 40-летие. То, что вы видите — юбилейное издание. Из простого табурета дизайнер Эрик Бертс превратил Tamtam в станцию для iPod и iPhone. Изделия Apple можно здесь заряжать или извлекать из них звуки посредством колонок. Для тех отстающих, у кого нет ни того, ни другого, предусмотрен адаптер для подключения других MP3-плееров. Вполне логичное развитие табурета, а также его цены, которая в новой версии выросла в десятки раз.
www.branexdesign.com