Вышли мы все из народа
Как традиционные промыслы используются в ювелирно-часовом искусстве
Гжельская керамика, жостовская роспись, палехская миниатюра, великоустюгские узоры, крестецкая строчка, богородская резьба — русская земля богата народными промыслами. Многие из них давно позабыты или превратились в сувенирный китч. «Коммерсантъ Стиль» рассказывает о современных предпринимателях и дизайнерах, которые пытаются возродить декоративные ремесла, переосмыслить их художественную ценность и даже дать им новую жизнь.
Mikhail Milutin
В поисках новых цветовых решений дизайнер из Петербурга Михаил Милютин применил в ювелирном деле светополимерные материалы и полимерную керамику. В них нет прозрачности и игры света, свойственной классической горячей эмали, но при этом получаются значительно более прочные и долговечные изделия, к тому же яркие и многоцветные. Первым опытом работы с полимерной керамикой стали украшения «Гжель» — кольцо и серьги в насыщенной сине-белой гамме с аметистом. «Идея передать народную роспись в технике полимерной керамики пришла мне в голову сразу, как только я узнал об этом новом материале. Я просто выбрал два шприца — с белым и синим цветом. Гжельские узоры довольно удачно вписались в форму кольца и серег и при этом сохранили узнаваемость»,— рассказывает Михаил. Керамика наносится на подготовленную поверхность из золота, каждый цвет отдельно запекается в печи при температуре 120 градусов под давлением в несколько атмосфер, затем наступает этап ручной шлифовки и полировки, до тех пор пока поверхность не будет абсолютно ровной и гладкой.
Mousson Atelier
Ювелирный бренд предлагает специальную коллекцию A la Russe, в которой собрал воедино предметы с русскими мотивами. Здесь и павловопосадские платки, и гжель, и самовар с варежками. Традиционная палитра передана с помощью техники перегородчатой эмали. Узор выкладывается тонкими перегородками, а затем ячейки заполняются эмалью разных цветов. Еще больше красок изделию добавляют цветные камни: рубины, сапфиры, топазы. «Все цвета художник-эмальер смешивает вручную на глаз — нам важно, чтобы эмаль соответствовала цвету камня. Но сложность в том, что финальный оттенок становится понятен только в самом конце. Порой приходится все переделывать»,— объясняет Мария Краснова, совладелец бренда Mousson Atelier. Компания использует и новые высокотехнологичные пигменты: во-первых, они гарантированно не содержат вредных примесей вроде свинца и кадмия, во-вторых, значительно расширяют цветовую палитру, в-третьих, дают больше возможностей для ремонта и восстановления изделий. Важно и то, что все вещицы с «русской душой» выглядят не плоскими, как стекло, а объемными: брошь в виде пузатого самовара с рубиновыми ободками, «хохломские» серьги-варежки с цитринами, кулоны в виде пасхальных яиц.
Palekh Watch
«Я долго думала, как сделать палехскую миниатюру актуальной»,— говорит предприниматель Анна Нестерова. Благодаря ее идее использовать старинную технологию лаковой живописи в циферблатах наручных часов палехская миниатюра превратилась в полезную утилитарную вещь. Но куда важнее то, что исторический народный промысел постепенно обретает новые возможности. Уже более трех лет компания Palekh Watch создает уникальные часы с авторской росписью в технике мелочного письма, при котором прорисованы мельчайшие детали. Беличьи кисти, которыми работают мастера, имеют на конце всего один волос в толщину. Краски готовят по традиционному рецепту: порошковые пигменты соединяют с желтком сырого яйца и водно-уксусной эмульсией. Сусальное золото наносится кисточкой, а потом до блеска натирается волчьим клыком. «Лаковая миниатюра — почти исчезающее ремесло. Наших мастеров можно пересчитать по пальцам одной руки, и молодых художников среди них, к сожалению, нет»,— сетует Нестерова. Сохранить людей, владеющих уникальной технологией, помогают коллаборации: Palekh Watch уже сотрудничала с молодыми художниками из VS Gallery в проекте под названием «Нейро Палех».
