Свингующий Бах

Концерт The Swingle Singers в Доме музыки

Представляет Альвина Харченко

Музыкальный коллектив, представляющий из себя не союз узнаваемых по отдельности исполнителей, а брэнд с указанием на определенную манеру исполнения,— случай нечастый, и The Swingle Singers как раз из таких. Группа-долгожитель существует больше 40 лет, но количество сменившихся за это время солистов не повлияло на ее фирменный стиль: исполнять классику a capella в совершенно неклассической манере. Идея о том, что голос можно использовать как инструмент, в исполнении которого фуги и мадригалы нисколько не потеряют, пришла в голову американцу Уорду Свинглу в начале 1960-х годов в столице Франции. Первый состав The Swingle Singers, среди восьми вокалистов которого была и сестра композитора Мишеля Леграна Кристиана, выпустила дебютный альбом в 1963 году. Посвящение Иоганну Себастьяну Баху, чью музыку никому не известные хулиганы из Парижа спели в шокирующе легкомысленной манере, принесло новой группе премию Grammy и блестящие для новичков результаты в хит-парадах.

Вдохновившись собственным успехом, The Swingle Singers продолжали смелые эксперименты с барочной музыкой. В пользу коллективу, который в середине 1960-х выпустил два новых диска, "В сторону барокко" и "Кто-нибудь на Моцарта?", как ни странно, сыграло демонстративное несоответствие модным тенденциям. Мотивы популярных песен становились все более незамысловатыми, упрощались и аранжировки — и на этом фоне затейливое творчество The Swingle Singers смотрелось в как нельзя более выигрышном свете. К моменту переезда в Великобританию Уорд Свингл уже сообразил, что его группа стала торговой маркой, довольно слабо зависящей от конкретных солистов. В Лондоне американец набрал новый состав, решив немного изменить и концепцию группы: обновленные The Swingle Singers не чурались не только барокко, но и музыки Возрождения и джаза.


Хотя за долгое время своего существования The Swingle Singers успели перевернуть представления о произведениях Генделя, Шопена, Бетховена, Моцарта и многих других, самым подходящим для вокальных экспериментов композитором сам Свингл считал Баха. "Он — самый свингующий из всех барочных композиторов: в его музыке так легко перепрыгнуть из стиля барокко в джаз, просто поиграв с ритмом и модуляцией",— писал в своей книге руководитель The Swingle Singers. Игра — вообще ключевое слово для творчества группы, которую кто-то хвалил за тонкое понимание музыки XVIII века, а кто-то обвинял в сатанизме. По сути дела то, чем много десятилетий зарабатывают на хлеб участники The Swingle Singers,— аттракцион того же рода, что и составление музыкальных сборников наподобие "Шедевры мировой классики в современной обработке". Главный критерий, по которому имеет смысл оценивать успешность усилий по популяризации классики, есть качество "обработки"; а с этим у группы, влегкую спевшей "Хорошо темперированный клавир" и давшей за время существования более трех тысяч концертов, проблем последние 40 лет не возникало.


ММДМ, 23 ноября (19.00)
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...