Коротко


Подробно

Ее советское сиятельство


Ее советское сиятельство
       30 лет назад скончалась Любовь Петровна Орлова, актриса, которая в течение десятилетий была секс-символом страны победившего социализма. Скрывавшая свое прошлое графиня прекрасно сыграла роль любимой кинодивы пролетариата и лично товарища Сталина. Никому ни до, ни после нее не удавалось столь талантливо и обворожительно воплощать на экране лозунги советского агитпропа.

Из тех самых
       О том, что секс-символ эпохи построения социализма Любовь Петровна Орлова была графиней и вела свою родословную чуть ли не от Рюрика, стали писать лишь в перестроечную эпоху. Во времена, когда она была на вершине своей популярности, об этом, конечно, кое-кто знал, но помалкивал. Актрису спасало то, что Орлова — фамилия слишком распространенная. Была бы она, скажем, Голицыной или Нарышкиной, и о звездной карьере ей нечего было бы и мечтать.
       Если верить семейному преданию, вскоре после революции граф Петр Федорович Орлов сказал супруге: "Видишь, Женечка, как хорошо, что я проиграл в карты те три имения до 17-го года. Представляешь, как бы сейчас было обидно". Но даже отсутствие имений не сделало детство актрисы пролетарским. Гувернантки и домашние учителя многому успели ее научить. Люба хорошо играла на фортепиано и свободно владела тремя европейскими языками. Да и окружение было соответствующее. Среди подарков, которые Орлова хранила всю жизнь, были "Кавказский пленник" Льва Толстого с надписью "Любочке от автора" и шуточное стихотворение, которое посвятил шестилетней красавице Ф. И. Шаляпин.
Фото: РГАКФД/РОСИНФОРМ  
За придуманных под Утесова "Веселых ребят" Любовь Орлова получила звание заслуженного деятеля искусств, а его самого премировали фотоаппаратом
Окончание гимназии и, соответственно, вступление во взрослую жизнь пришлись как раз на 1917 год. Первым трудовым опытом будущей кинозвезды стала торговля молоком — она возила его бидонами из Воскресенска, где семья пережидала голодные времена, в Москву. Однако карьера молочницы явно не устраивала юную графиню. Спустя несколько лет она окончила консерваторию по классу фортепиано и стала актрисой Музыкальной студии В. И. Немировича-Данченко. За эпизодические роли платили копейки, поэтому параллельно Орлова работала тапером в кинотеатрах. Однако девушке повезло — она была очень похожа на Ольгу Бакланову, приму студии Немировича-Данченко. И после того как Бакланова сбежала из России, Любовь Орлова стала ее успешно заменять. Главные роли в опереттах решили материальные проблемы, однако хотелось чего-то другого. Она попыталась было сниматься в кино, но потерпела неудачу. Во время первых же проб режиссер обнаружил у нее на носу родинку и сказал, что с таким носом о карьере в кино не стоит и мечтать. Правда, потом ей удалось сняться в каких-то двух фильмах, но все это было несерьезно.
       Стартовой площадкой для запуска блестящей карьеры стал второй брак. Первый муж Орловой на роль супруга звезды советского экрана явно не подходил — экономист А. Березин постоянно находился под арестом. Первое время можно было надеяться, что все как-нибудь утрясется. Но после того как в 1929 году он получил срок по делу Чаянова, актриса всерьез озаботилась устройством своей личной жизни. В начале 30-х она чуть было не вышла замуж за работавшего в России немецкого инженера, который звал Орлову в Германию, где собирался сделать из нее европейскую актрису. Но отъезд так и не состоялся, поскольку Любовь Петровна познакомилась с режиссером Григорием Александровым и решила связать свою дальнейшую судьбу с ним.
       
Тет-а-тет
Фото: РГАКФД/РОСИНФОРМ  
Существует несколько версий того, как они познакомились. Согласно одной из них, Орлова пришла пробоваться на фильм "Веселые ребята", но режиссер Александров отказал ей, до проб даже не допустив. Однако Григорий Васильевич, только что вернувшийся в Россию после трех лет учебы в Голливуде, произвел на будущую звезду слишком сильное впечатление. Отступать не хотелось, и Орлова попросила свою подругу режиссера Л. И. Степанову пригласить в гости ее и Александрова, а затем под каким-нибудь предлогом оставить их наедине. Противостоять чарам графини Орловой Александров не смог, и вскоре она была утверждена на роль Анюты. А после возвращения из Гагры, где снимались "Веселые ребята", они поженились.
       Можно сколько угодно спорить о том, кто кого сделал — Орлова Александрова или наоборот. Так или иначе, не вызывает сомнений, что Орлова играла во всех лучших фильмах своего мужа, а ее лучшие роли — в фильмах Александрова. При этом режиссеру приходилось непросто. Дело в том, что звезда советского экрана была нефотогеничной и требовались специальные технические ухищрения для того, чтобы она хорошо выглядела на экране. Актриса Рина Зеленая вспоминала: "Она рассказала мне, что все операторы отказывались ее снимать. Ее словам трудно было поверить — она всегда великолепно, безошибочно получается на экране. Любовь Петровна вскочила и сказала: 'Я вам сейчас докажу, если вы не верите! Смотрите на мои щеки!' 'Ну смотрю. Очень хорошие щеки'.— 'Да вы что?! Их нет. На экране они проваливались совсем. Вместо них были тени и ямы. Да что говорить! Сейчас я вам покажу снимки, которые я никогда никому не показывала. Вот, полюбуйтесь!' И она протянула мне пачку фотографий. Я была поражена: лицо на них ее — и не ее. Она еще и еще показывала эти первые свои фотопробы у Александрова — одна хуже другой. И, довольная моей растерянностью, стала объяснять, сколько мучений претерпели операторы, пока Григорий Васильевич не разъяснил им, в чем дело и как надо ставить свет, чтобы не искажать лицо, а сделать его выразительным. Она, как девчонка, размахивала фотографиями перед моим носом и хохотала: 'Ну что? Теперь поверили?'".
       
Веселая страна
Фото: РГАКФД/РОСИНФОРМ  
В. И. Немирович-Данченко взял на работу молочницу с консерваторским образованием, а Александрову передал актрису, претендующую на главные роли
В начале 30-х годов СССР прощался с подчеркнутым аскетизмом 20-х. Советская пресса неожиданно начала активно публиковать рекламные объявления. Свою прямую функцию они выполнить не могли (полки магазинов по-прежнему были пусты), но сообщали читателям, что на свете существуют предметы роскоши (например, одеколон). В среде советской элиты входили в моду теннис, фокстрот и джаз, а в московских ресторанах можно было не только вкусно поужинать, но и послушать хорошую музыку. Тот же джаз давали в "Метрополе" (Антонин Зиглер) и "Национале" (Александр Цфасман и Леонид Утесов), в "Праге" выступали цыгане. Для людей попроще в городах открывали многочисленные танцевальные школы.
       Именно в начале 30-х агитпроп стал создавать образ СССР как счастливой страны, жителям которой хочется петь и смеяться. Идеальной, доступной миллионам формой подачи сказки про счастливую жизнь советского человека была признана музыкальная кинокомедия. "В то время,— вспоминал Григорий Александров,— был выдвинут лозунг давать комедии. Центральный комитет партии созвал конференцию кинематографистов, на которой был провозглашен тезис: 'Смех — родной брат силы'. Веселые фильмы рекомендовалось ставить крупнейшим режиссерам. И многие было взялись за это. Эйзенштейн писал сценарий 'МММ' ('Максим Максимович Максимов'), Довженко работал над комедией 'Царь'..."
       Интеллектуалам вроде Эйзенштейна и лирикам вроде Довженко жанр музыкальной комедии все-таки был чужд, и председатель Государственного управления кинофотопромышленности (ГУКФ) Б. З. Шумяцкий решил проявить инициативу. Посмотрев программу-мюзикл Леонида Утесова "Музыкальный магазин", он решил, что надо сделать на ее основе фильм. Однако Утесов считал, что полнометражной картины из мюзикла не получится. В итоге сценарий стали писать заново, а когда задумались о том, кого пригласить главным режиссером, вспомнили о Григории Александрове и его голливудских навыках.
Фото: РГАКФД/РОСИНФОРМ  
По мнению товарища Сталина, Любовь Орлова была слишком худа, за что следовало немедленно расстрелять ее мужа
Сюжетная линия "Джаз-комедии" (так на первых порах назывался сценарий) идеально соответствовала канону "американской мечты", разумеется имея при этом советский акцент. Превращение пастуха в лидера преуспевающего джазового коллектива, а домработницы в эстрадную звезду а-ля Марлен Дитрих прекрасно отвечало известному прогнозу "Кто был никем, тот станет всем".
       Нужно сказать, что к числу талантов Григория Александрова относилась способность безошибочно чувствовать, чего хочет начальство. Неожиданно выяснилось, что история превращения гадкого утенка в ослепительную красавицу — это как раз то, чего так не хватало советской пропаганде. Так буффонный мюзикл превратился в оружие агитпропа.
       Сталин с нетерпением ждал появления первой советской музыкальной комедии, а узнав, что фильм закончен, позвонил Шумяцкому и потребовал срочно показать ему "Веселых ребят". Тогда в ЦК еще не было просмотрового зала, поэтому Сталин приехал смотреть кино прямо на студию. Опасаясь высочайшего неудовольствия, Шумяцкий решил показать генсеку лишь две первые части, а остальные придержать, сославшись на то, что они еще не готовы. Однако этот номер не прошел. Сталин потребовал показать фильм целиком, а после просмотра сказал: "Очень веселая комедия. Я как будто месяц в отпуске побывал. Ее будет полезно показать всем рабочим и колхозникам. И отнимите картину у режиссера, а то он испортит ее". Особенно понравилась Сталину игра Любови Орловой, ставшей его любимой актрисой.
       
Аполитичный плагиат
Фото: РГАКФД/РОСИНФОРМ  
Во время войны выяснилось, что песня в исполнении Любови Орловой помогает не только "строить и жить", но и стрелять
"Веселые ребята" сделали Орлову знаменитой. Между тем на ее мужа сыпались не только награды, но и обвинения в аполитичности и плагиате. Иных советских критиков, не сумевших перестроиться после эпохи "военного коммунизма", коробило то, что фильм откровенно ориентирован на зарубежные образцы. Так, Бруно Ясенский опубликовал статью, в которой цитировал какой-то французский журнал, писавший, что "'Веселые ребята' производят такое впечатление, как будто на фабрику ГУКФ ночью пробрались буржуазные кинорежиссеры и тайком в советских декорациях сняли эту картину". Обвиняли создателей картины и в плагиате. Например, в "Литературной газете" выступил Семен Кирсанов, который утверждал, что Александров его обокрал. "Зимой прошлого года,— писал Кирсанов,— режиссер Александров обратился ко мне с предложением написать несколько песен для комедии 'Веселые ребята'. Тов. Александровым была мне наиграна музыка нескольких мексиканских пластинок, которая должна была лечь в основу будущих мелодий. Работа над песнями длилась несколько недель, в основном они были приняты, но мы не сходились на некоторых строчках. Тов. Александров требовал полной аполитичности текста, что мне, честно скажу, не удавалось. Очевидно, в результате этих расхождений встретиться и дозвониться к Александрову стало тяжелым трудом. Тов. Александров не проявлял никаких признаков пребывания в Москве вплоть до появления картины на экране. На афишах было напечатано: 'Слова песен Лебедева-Кумача'. Грянула музыка! Раздалась песня! В тексте другого автора я услышал слегка переделанные свои строчки. Может, ослышался? Нет! В песне Анюты (музыка мексиканской пластинки) — целый куплет из моих набросков песни. Ну, это уже творческий метод! Какое простое и легкое разрешение вопросов стиля!"
Фото: РГАКФД/РОСИНФОРМ  
Благодаря талантам дочери (слева) Евгения Орлова (справа) смогла обеспечить себе счастливую старость, несмотря на карточные проигрыши мужа и Октябрьскую революцию
"Веселых ребят" ругали много, но поддержка Сталина давала возможность не обращать на критику внимания. Никому прежде не известная Любовь Орлова получила за этот фильм звание заслуженного деятеля искусств, в то время как Леонида Утесова, не только сыгравшего главную роль, но и фактически придумавшего фильм, премировали фотоаппаратом. Сталин был к Орловой явно неравнодушен. Рассказывали, что во время какой-то встречи он долго жал ей руку и сокрушался, какая она маленькая и худенькая. "Он что, вас не кормит?" — спросил Сталин, указывая на Александрова, и добавил веселым шепотом: — "А мы его расстреляем!" Впрочем, скорее всего, это легенда, вряд ли вождь мирового пролетариата демонстрировал графине Орловой свою симпатию столь экстравагантным способом.
       Так Любовь Орлова с высочайшей санкции стала официальной советской кинозвездой. Открытки с ее изображением были неизменным украшением мужских общежитий, а девушки делали прически "под Орлову" и пытались подражать манерам Анюты.
       
Догнать и перегнать Америку
Фото: РГАКФД/РОСИНФОРМ  
Снятый во время войны фильм "Одна семья" оказался настолько слабым, что цензоры, чтобы не позорить Орлову и Александрова, почли за благо запретить его
Если в "Веселых ребятах" еще только нащупывался стандарт советской музыкальной комедии, то следующий фильм Александрова и Орловой "Цирк" считается уже классикой жанра. Там есть и соревнование с Америкой, и интернационализм, и счастливая жизнь советских людей. Все это щедро сдобрено песнями, танцами, трюками и потому смотрится в общем-то неплохо.
       Представить себе этот фильм без Любови Орловой невозможно, хотя она была заметно старше своей героини (актер, игравший ее возлюбленного, был младше Орловой на десять лет). Чтобы возраст не бросался в глаза, операторам и гримерам пришлось хорошо поработать. Вообще, для Орловой, пришедшей в кино сравнительно поздно, возраст был больной темой. Ее персонаж — молоденькая девушка. И если на средних планах выручали ребячливые манеры и танцевальные кульбиты, то с крупными приходилось возиться очень долго. Однако зрители всего этого не замечали и считали "Цирк" фильмом, сделанным Орловой и для Орловой. Она фактически затмила всех остальных создателей этой картины, так что Эйзенштейн даже стал называть Александрова, Дунаевского и Лебедева-Кумача "орловскими рысаками".
       В отличие от "Веселых ребят", которых с удовольствием смотрели и европейские зрители, "Цирк" был предназначен исключительно для внутригосударственного использования. "Фильм 'Цирк',— писала датская газета 'Социалдемократен',— конечно, не предназначен для заграницы. Он должен воспитывать советского зрителя, одновременно развлекая его. Поэтому фильм сделан с известной наивностью и примитивностью". Правда, советских зрителей, c энтузиазмом распевавших "Широка страна моя родная", это ни капельки не смущало. А графиня Орлова окончательно утвердилась в своем амплуа актрисы, способной зажигательно спеть и сплясать любой партийный лозунг.
       
Идейное содержание
Фото: РГАКФД/РОСИНФОРМ  
В театре Орловой так и не удалось добиться той популярности, которую принесли ей ранние фильмы Александрова
Практически каждая идеологическая кампания, затеянная партией и правительством, сопровождалась появлением новой комедии с Орловой в главной роли. Например, фильм "Волга-Волга" иллюстрировал лозунги поддержки народной инициативы, борьбы с бюрократизмом и приобщения трудящихся к культуре. Вообще-то борьба с бюрократизмом — штука опасная, но Александров был непревзойденным мастером той законопослушной отваги, которую так ценил товарищ Сталин. Александров вспоминал, что после вручения ему какой-то награды Сталин сказал режиссеру, что это его наградили за смелость.
       Критики по инерции еще писали что-то про излишнее внимание к опыту зарубежного кино, но теперь эти упреки были очень мягкими. "Работа Орловой в этом фильме,— отмечал журнал 'Искусство кино',— наглядно показала, что отход артистки от прежних якобы выигрышных приемов, типичных для западной комедийной героини, не только не обеднил, но, наоборот, расширил творческие возможности Орловой, лишний раз свидетельствуя о богатстве средств воздействия, какими располагает реалистическое искусство. Однако известные остатки прежних 'импортных' увлечений режиссера и главной артистки нетрудно подметить и в фильме 'Волга-Волга'".
       Следующий фильм с Любовью Орловой "Светлый путь" был посвящен стахановскому движению, священной корове советской идеологии. Согласно первоначальному замыслу, это должен был быть фильм о советской Золушке, которую ударный труд превратил в прекрасную принцессу. Однако такая идея не понравилась киноначальству, и сценарий долго не утверждали. "Пьеса бедна событиями, посредственна и пошловата,— писал о заявке на сценарий редактор.— Превращение Тани из неотесанной деревенщины в передовую и культурную стахановку фантастически неубедительно... Сама идея изобразить девушку-стахановку в виде Золушки — идея барская".
Фото: РГАКФД/РОСИНФОРМ  
Вышедший в хрущевские времена фильм "Русский сувенир" показал, что Любовь Орлова больше никогда не будет советским секс-символом, а Григорий Александров — культовым режиссером
Однако сказочность и схематичность были скорее достоинством сценария, чем недостатком. Сказки и чудесные превращения из грязи в князи в России любили всегда. А волшебная палочка, способная такое превращение осуществить, должна была удовлетворить самого придирчивого цензора, ведь этой палочкой должен был стать самоотверженный труд. К тому же сказочность и отсутствие какого бы то ни было психологизма позволяли обойтись минимумом крупных планов, что давало 37-летней Орловой возможность вновь сыграть молоденькую девушку. В итоге режиссер показал — с музыкой, песнями и плясками — процесс превращения Золушки в принцессу, вернее, домашней прислуги в депутата Верховного совета. Как и положено в сказке про Золушку, в фильме есть добрая фея (она же секретарь парткома), которая безо всякого напряжения решает проблемы стахановки Тани. А когда стахановке становится окончательно невмоготу, на помощь приходит телеграмма товарища Молотова, совсем уж могучего волшебника. Картина должна была выйти на экран под названием "Золушка", были даже выпущены одноименные спички. Однако Сталину название не понравилось, и он предложил свой вариант — "Светлый путь", который, как несложно догадаться, и был утвержден.
       Фильмы Александрова и Орловой фактически вернули в массовый обиход легкую музыку, которую еще совсем недавно считали буржуазным пережитком. Исполненные Орловой идеологически выдержанные песни становились сверхпопулярными. Прошло совсем немного времени, и озвученная (в прямом и переносном смысле) Любовью Орловой идея массовой музыкальной культуры стала доминирующей. Советская эстрада начала вытеснять все, включая симфонические произведения. И развернувшаяся позднее борьба с "сумбуром вместо музыки" была, пусть и неосознанно, спровоцирована вокальными упражнениями героинь Любови Орловой. Может быть, именно поэтому ее исполнительская манера многих раздражала. "Орлова, конечно, великолепная актриса,— говорила, к примеру, Фаина Раневская.— И дисциплинированность ее поражает. Но вот голос! Когда она поет, кажется, будто кто-то писает в пустое ведро".
       
Уход
Фото: РГАКФД/РОСИНФОРМ  
Разоблачение культа личности не помешало любимой актрисе Сталина сохранить симпатии руководства страны
Во время Великой Отечественной войны Любовь Орлова снималась в агитационных "Боевых киносборниках" в гриме Стрелки из фильма "Волга-Волга". И, конечно, выступала перед солдатами. Она была универсальной актрисой, и ее буквально обожала вся страна. Тогда же она сыграла в александровском фильме "Одна семья", который снимался в Баку. Однако картина оказалась настолько слабой, что ее предпочли на экран не выпускать. Зато следующий фильм "Весна" закрепил за Орловой славу вечно юной актрисы.
       При работе над сценарием "Весны" возникли некоторые осложнения. Дело в том, что держащий нос по ветру Александров никак не мог придумать, в какой именно области должна работать ученая дама, сыграть которую предстояло Любови Орловой. В первоначальном варианте дама была рефлексологом, но режиссер побоялся очутиться в центре идеологических разборок среди биологов и превратил главную героиню в работающего на оборону физика. Однако и эта специализация представляла опасность: на повестке дня была борьба с "физическим идеализмом". В конце концов, перепробовав восемь вариантов, Александров сделал героиню специалистом по солнечной энергии.
       Как ни странно, "Весна" была хорошо принята не только в СССР, но и за рубежом. Любовь Орлова получила приз Венецианского кинофестиваля, а итальянские газеты писали, что "Весна" — исключительно честный фильм, поскольку там показано, как плохо заводится автомобиль "Победа".
       Находясь на пике популярности, Орлова понимала, что годы берут свое, и стала готовиться к уходу. В качестве запасного аэродрома был выбран Театр имени Моссовета. Для того чтобы его супруге был оказан там достойный прием, Александров пригласил в фильм "Весна" актеров этого театра Раневскую и Плятта, а также режиссера Анисимову-Вульф. В активе у Орловой было несколько блестящих театральных работ, но подавить желание вернуться в кино она не могла. В результате, играя в театре, Орлова продолжала сниматься в фильмах своего мужа. Например, в роли иностранной шпионки в "Встрече на Эльбе" (раньше она не позволяла себе играть отрицательных персонажей).
       Вообще, выпущенная после "Весны" кинопродукция звездного тандема выглядит довольно убого. Например, в картине "Композитор Глинка" маэстро не столько пишет музыку, сколько рассуждает, скажем так, о тлетворном влиянии Запада в этой области. Сестра же знаменитого композитора (Любовь Орлова) трогательно за ним ухаживает. Любопытно, что во время работы над этим фильмом Александров вступил в переписку с Институтом марксизма-ленинизма, пытаясь выяснить, мог ли Глинка во время зарубежных поездок случайно встретиться с Марксом или Энгельсом. По всей видимости, ответ был отрицательным, так как в картине такого эпизода нет. А жаль.
       В хрущевскую оттепель Александров с Орловой попытались вернуться к прославившему их жанру музыкальной комедии (фильм "Русский сувенир"), но из этого ничего хорошего не вышло. Освободиться от идеологических штампов они не смогли, а в 60-е годы истории о перевоспитавшихся американских миллионерах вызывали не смех, а раздражение. "Русский сувенир" провалился.
       Следующая их картина "'Скворец' и 'Лира'" (про советских разведчиков) и вовсе на экраны не вышла, так как получилась слишком официозно-скучной даже по советским меркам. Любовь Орлова была уже не в состоянии играть 30-летнюю красотку. Ее лицо снимали через специальную сетку, а когда надо было показать крупным планом руку или ногу, приглашали дублершу. В итоге "'Скворца' и 'Лиру'" положили на полку, а для Александрова придумали объяснение, что демонстрация его нового фильма может привести к международному скандалу.
       
Леди Советов
       Сохранился рассказ про то, как Любовь Орлова грустно смотрит на кофейного цвета перчатки и с досадой говорит: "Совершенно не тот оттенок, опять придется лететь в Париж!" Независимо от жесткости режима в стране она всегда оставалась выездной, никакой железный занавес не мог этому помешать. Впрочем, лучшего лица советского искусства было не сыскать. Стильно одетая, с безукоризненными манерами и знанием иностранных языков, она непринужденно вписывалась в любые официальные мероприятия. А приняв на себя роль образцовой гражданки СССР, играла ее талантливо и добросовестно. В частности, находчиво отвечала на вопросы журналистов. Как-то на Венецианском кинофестивале ее спросили: "Скажите, пожалуйста, госпожа Орлова, в Советском Союзе кинозвездам преподносят подарки?" Актриса отреагировала мгновенно: "Однажды я получила кольцо, цену которого даже трудно определить". И, выдержав паузу в лучших театральных традициях, поведала, как в Челябинске ей подарили поршневое кольцо, на котором было выгравировано: "Нам песня строить и жить помогает". А в интервью советским журналистам она могла с потрясающей искренностью рассказывать, какие отвратительные человеческие типы ей приходилось видеть за границей. Роль самой красивой патриотки Страны Советов следует считать самой удачной работой графини Любови Орловой.
       С Александровым они работали очень слаженно, органично дополняя друг друга, хотя заработки актрисы были на порядок выше, чем у режиссера. Орлова много гастролировала по стране, требуя по 3000 рублей за выступление, в то время как высшая концертная ставка составляла 750 рублей. Они были одной из самых обеспеченных семейных пар в СССР. Об их шикарной даче во Внукове с огромным каминным залом ходили легенды.
       Несмотря на то что последние фильмы Александрова и Орловой, мягко говоря, не удались, статуса корифеев советского кино они не утратили. Их довоенные работы были востребованы всегда, в наши дни тоже. И когда 26 января 1975 года 73-летняя Любовь Петровна Орлова скончалась от рака поджелудочной железы, все вспоминали не театральные роли пожилой актрисы, а танцующих и поющих девчонок в ее исполнении из довоенных комедий.
АЛЕКСАНДР МАЛАХОВ
       
ТОВАРИЩЕСКАЯ КРИТИКА
       "Подражание западным 'стар'"
       Любовь Орлова играла в "Веселых ребятах" некую домработницу Анюту. В сценарном материале артистка не встретила никаких опорных точек для создания сколько-нибудь живого образа. Впрочем, это и не входило в режиссерские требования... Автор фильма стремился только к "производству смешного", а не к созданию комедийных образов или хотя бы образа.
       Все развитие роли Анюты шло в направлении всепоглощающей эксцентриады. Обилие комических деталей (цветочная корзина вместо шляпы на голове Анюты, скатывание по лестнице с тарелками в руках, сражение со стадом, забравшимся в пансион, эксцентрическая езда на быке и на похоронных дрогах и многое другое) не помогало развитию комедийного образа героини, но являлось самоцелью. Это была эксцентрика ради эксцентрики, буффонада ради буффонады.
       Сама по себе эксцентриада не входит в круг синтетического дарования Любови Орловой. Беда заключалась в том, что все выразительные средства, приданные героине "Веселых ребят", самый отбор и использование этих средств невольно толкали исполнительницу на путь подражания западным "стар" (звездам)... Худшим — для режиссера, главной актрисы и зрителя — являлось то, что в результате злоупотребления гротесковыми и эксцентрическими трюками (напомним хотя бы сцену с животными, расположившимися на сервировочном столе) отчасти разрушался комический эффект и уже во всяком случае пропадал комедийный, то есть в основе опосредованный, образ. За множеством то остроумных, то назойливых кунштюков Анюта утрачивала реалистичность, становилась самодовлеющей "смешащей фигурой"... Заслуга Любови Орловой состояла в том, что при лоскутном сценарном материале "Веселых ребят" она все же сумела придать небольшой эксцентрической роли Анюты искренность и теплоту, чего не удалось сделать партнеру Орловой Леониду Утесову, игравшему главную роль пастуха Кости.
       М. Лучанский. "Любовь Орлова" ("Искусство кино" #10 за 1940 г., с. 49-50)

ТВОРЧЕСКИЙ ОТЧЕТ
       "Благородное, симпатичное, советское"
       Последняя роль — Джанет Шервуд в картине "Встреча на Эльбе" — представляла для меня особенную трудность. Роль американской разведчицы со всеми ее отвратительными чертами была резко антипатична мне. Я должна была отказаться от всего благородного, симпатичного, советского, что я собирала в окружающей меня жизни, и переключиться на накопление отрицательных черт человеческого характера, присущих людям буржуазно-капиталистического общества. В этом мне помогли впечатления и наблюдения, полученные во время поездок в Иран, Париж, Рим и Германию, где мне довелось видеть типы, подобные Шервуд, и наблюдать, как под внешне обаятельным и красивым обликом скрывается подлая душа. Для этой роли приходилось жертвовать личными интересами, вкусами, привязанностями во имя интересов общего, во имя того, чтобы своей артистической работой помогать разоблачению поджигателей новой войны и участвовать в борьбе за мир. Но мечтаешь, конечно, всегда о ролях положительных героинь, увлекаешься собиранием и накоплением тех замечательных черт нового советского человека, которые каждый день поражают твое воображение... Что может быть прекраснее, чем создание таких образов на основании опыта строительства великого социалистического общества, которое идет уверенно и смело под знаменем Ленина--Сталина вперед к коммунизму.
       Л. Орлова. "Зритель и актер советского кино" ("30 лет советской кинематографии". М., 1950)

ПОЧЕТНАЯ ГРАМОТА
       "Сатирическое разоблачение расовой теории"
       Эта комедия составлена из живых, хорошо поставленных, хорошо разыгранных сцен. В ней видна оригинальная мысль постановщика. Он искусно пользуется новым советским материалом, показывает новую Москву. Съемки полны воздуха и света. Голос звучит если не безукоризненно, то исправно. И постановка, и игра актеров проникнуты теплотой. Это работа не ремесленника-режиссера и не дилетанта, а мастера, который любит свое дело, ищет новых путей для советской комедии и на своей работе непрерывно растет. "Цирк" по художественным своим достоинствам значительно выше "Веселых ребят".
       Картина построена на том же сценическом и литературном материале, что и постановка в мюзикл-холле "Под куполом цирка". Сюжет тот же. Американскую цирковую артистку Марион Диксон (Орлова) освистывает и изгоняет из американского городка публика, узнавшая, что у нее есть черный ребенок от негра. С этим "пятном" в своей жизни она приезжает в Советский Союз. Москва ее пленяет. Еще больше пленяет молодой советский цирковой актер Мартынов (арт. Столяров). Она готова остаться в советской стране, и ее немецкий партнер Кнейшиц (арт. Массальский) в цирке во время представления перед всей публикой разоблачает ее "позор":
       -- Знайте, что у этой белой женщины есть черный ребенок от негра!
       Он ждет взрыва негодования, свистков, улюлюканья. Но цирк молчит в недоумении, а директор цирка (Володин) спрашивает:
       -- Ну и что же?
       Кнейшиц подавлен. Над ним сначала смеются, потом свистками прогоняют из цирка. Негритенка любовно передают из рук в руки.
       Это очень трогательно. Наглядно показано, что в советской стране нет расовой розни. Тема интернациональной солидарности проходит через всю картину. Так получается в фильме смесь мелодрамы с комедией. Александров хорошо обыграл благодатный материал, который дает художнику цирковая жизнь. Есть много остроумных сцен — к примеру, встреча комического актера со львами в клетке. Музыка композитора Дунаевского проста, легка, хорошо запоминается. Песенка о родине, несомненно, войдет в репертуар песен нашей молодежи. Хорошо играет и особенно хорошо поет задушевные песенки Орлова. Чудесного ребенка-негра нашел постановщик, и, конечно, немалого труда стоило ему так заснять 2-летнего малыша в разных позициях, чтобы он действительно "играл" — плакал и смеялся и чаровал зрителя.
       Вся комедия пронизана светлыми, радостными лучами любви к советской родине, к ее людям. Не претендует, конечно, комедия ни на большую глубину смысла, ни на особенно высокую художественность образов. Есть в ней длинноты и другие частные недостатки. Но важно то, что в простой, невзыскательной форме, доступной для самых широких кругов зрителей, комедия доносит большие идеи интернациональной солидарности, любви к детям независимо от цвета их кожи и подлинно человеческого, товарищеского отношения к женщине. Это подлинно советская комедия, потому что ни в какой другой стране не может иметь места в театре или на экране сатирическое разоблачение расовой теории.
       Д. Заславский. "Комедия 'Цирк' заставляет советского зрителя хорошо и весело смеяться" ("Правда", 16 мая 1935 г.)

Тэги:

Обсудить: (0)

Журнал "Коммерсантъ Деньги" №3 от 24.01.2005, стр. 63

Наглядно

все спецпроекты

актуальные темы

все темы

Социальные сети

все проекты

обсуждение