Цветные стеклянные "Рукава" (Sleeves), коллекция Лауры де Сантилланы, Clara Scremini Gallery, обладатель премии PAD Prize 2017 в номинации "Лучший объект современного дизайна"
Во французской столице в конце марта прошла Paris Art+Design — выставка единственная в своем роде. В ней необычно все — от площадки в самом центре Парижа, во временном павильоне, который возводится прямо в садах Тюильри, до самих стендов, на которых в первоклассный художественный коктейль смешиваются антиквариат и творения современных дизайнеров, деревянные идолы доколумбовой Америки и ювелирные украшения. В этом году ярмарка в столице Франции PAD Paris проходила уже в 21-й раз (с 2006 года существует ее английская версия PAD London — временный павильон в начале октября появляется на Беркли-сквер, в респектабельном Мейфэре).
Общее выставочное пространство Studio PAD на этот раз было решено как вариация на тему роскошных парижских апартаментов танцовщика и коллекционера Рудольфа Нуреева, оформленных в 1990-е годы Эмилио Каркано в духе дворцов начала ХХ столетия. Интерьер холла спроектировал Пьер Гоналон при участии компаний Pierre Frey и Mobilier National. А любимица парижской богемы Сара Лавуан оформила ресторан.
"Двойственность", работа кубинского художника Рубена Фуэнтеса, 2016. Galerie Dumonteil. Основная специализация парижской галереи Dumonteil — современная скульптура и анималистика
Фото: Galerie Dumonteil
Среди 67 галеристов--участников PAD подавляющее большинство — французы, с небольшими вкраплениями бельгийцев, испанцев, англичан и всего остального мира, что весьма показательно: в основу концепции PAD положена любовь к предмету в интерьере, в которой французам нет равных. Состав ярмарки довольно постоянен — новичку, чтобы попасть сюда, нужно пройти отбор комиссии уважаемых арт-дилеров, которые следят за репутацией шоу. К тому же PAD заимствовала важное правило крупных антикварных ярмарок: перед открытием специальная комиссия из 20 экспертов в разных областях искусства осматривает экспонаты, не оставляя зрителям ни малейших сомнений в точности атрибуции.
В этом году на PAD можно было увидеть лучшие образцы ар-деко. Например, парижская галерея Marcilhac, основатель которой, Феликс Марсильяк, немало способствовал возрождению моды на этот стиль и собрал блестящую собственную коллекцию, показывала мебель Жана-Мишеля Франка и Жюля Леле, дополненную стеклянными вазами и флаконами Рене Лалика. Одним из самых оригинальных стал стенд галереи Jacques Lacoste, представившей интерьер ар-нуво с тканевыми обоями в духе Уильяма Морриса и мебелью легендарного архитектора и дизайнера Эктора Гимара (того самого, что строил входные павильоны на первых станциях парижского метро). Послевоенную мебель представлял Ив Гасту, известный парижский галерист, в 1980-е пригласивший оформить свою галерею Этторе Соттсасса и выставлявший в этот раз работы других прославленных авторов — Адо Шаля и Филиппа Икили. Галерея Carpenters Workshop с филиалами в Лондоне, Париже и Нью-Йорке показывала уникальные арт-объекты, в которых как один из полноправных материалов использован свет,— в том числе "светящиеся деревья" (напольные лампы) Начо Карбонелла, каждое из них существует в единственном экземпляре. Несколько стендов были посвящены искусству племен Африки и Океании.
Стол Atol, основание из бронзы, дизайн Марка Брейзер-Джонса, 2010. Michele Hayem Gallery
В рамках ярмарки проводится конкурс PAD Prize, который вручает награды участникам в трех номинациях. Жюри этого года возглавила Мари-Лор Жюссе, куратор и глава отдела дизайна Центра Помпиду. Вместе с ней лучших из лучших выбирали дизайнеры Филипп Старк, Франсуа Катру и Венсан Дарре, архитектор Жан-Мишель Вильмотт, президент Музея Орсе Ги Кожеваль и другие кураторы и коллекционеры. Лучшим стендом они объявили экспозицию галереи Flak, которая продает в Париже произведения этнического искусства Африки, Океании и Северной Америки: в строгом черно-белом пространстве маски и деревянные фигуры выглядели мистически.
Лучшим произведением прикладного искусства ХХ века признали большой ковер со знаками зодиака, работу 1930 года известного швейцарского дизайнера и декоратора Эрнеста Буасо, представленную галереей Du Passage. Наконец, почетный титул лучшего объекта современного дизайна разделили две серии. Одна — цветные стеклянные "Рукава" Лауры де Сантилланы, венецианки и наследницы стекольной династии, почти столетие существующей на Мурано (ее выставляла парижская галеристка Клара Скремини, современное стекло и керамика — ее основная специализация). Другая — коллекция аксессуаров от RoWin' Atelier, представленная галереей Александра Гийемена. Лампа "Локоть" из пестрого мрамора калакатта, лампа "Нет" с латунным колпаком, психоделическое настольное зеркало на люцитовом основании и латунная ваза с цветными шарами яркими акцентами вписались в интерьер, составленный из работ американских послевоенных дизайнеров.