Секрет популярности корейских автомобилей последних лет во многом объясняется их выразительным стилем, в котором, как и во всем корейском дизайне, энтузиасты находят исключительно традиционные и самобытные качества, а скептики — заимствования и подражания. Определенно можно утверждать лишь одно, что корейский дизайн — это отнюдь не вещь в себе.
Фото: Reuters
Фото: Paul Brown / Alamy/ Фото ИТАР-ТАСС
Фото: KIA Motors
Все это следует шить
"Красивые птицы красивы своим оперением" — эту старую поговорку часто приводят как доказательство того, что корейцы испокон веков придавали большое внимание своему внешнему виду и внешнему виду окружающих их предметов. История подтверждает это внимание не только поговорками, но и фактами. Открыв любой древний документ, касающийся того или иного человека, можно заметить, что он начинался с описания того, как человек выглядел и во что был одет. Новейшая история корейского дизайна ведет свое начало с 1970 года, когда в стране был основан Институт продвижения дизайна (Korea Institute of Design Promotion). В настоящее время он является частью Министерства экономики и занимается повышением конкурентоспособности национального дизайна внутри страны и в мире. Параллельно правительство страны запустило программу "Национальная стратегия дизайна", что в конечном итоге и привело к возникновению корейского промышленного феномена. Вполне закономерно, что экономическое развитие современной Кореи началось с самой модной индустрии — производства одежды. Присущее корейцам особое чувство колорита с акцентом на традиционное корейское пятицветие (обансэк), общая традиция хорошо одеваться и необычайная чувствительность к модным новинкам порождали большой внутренний спрос на красивые вещи. От копирования западных образцов корейцы достаточно быстро перешли к созданию собственных оригинальных коллекций и формированию настоящей фэшн-индустрии. Модельер Андре Ким участвовал в парижских показах еще в 1966 году. В Париже сегодня расположен бутик еще одной корейской звезды — Ву Юнг Ми. Вечерними платьями от Ду Ри Чанг часто щеголяет Мишель Обама. Молодые корейские модельеры готовы к самым смелым экспериментам, вплетая элементы современной "фаст-моды" даже в конструкцию традиционного национального костюма ханбок.
Легкая промышленность долгие годы выполняла функцию двигателя экономики, задавая темп и отраслям, которые сегодня являются определяющими направлениями корейского экспорта: электронике, машиностроению, автоиндустрии, судостроению и т. д. Вместе с развитием производства товаров народного потребления увеличивался и спрос на специалистов. Сегодня различные институты и колледжи страны выпускают ежегодно более 40 тыс. молодых дизайнеров, что способствует духу соперничества, конкуренции и рождению новых идей. Ими корейские дизайнеры удивляют мир едва ли не ежедневно. Особенно большую известность приобретают работы мастеров, работающих в области промышленного дизайна, где каждый продукт инновационного мышления стимулирует потребности рынка. И это не только новые модели Samsung, LG, Kia или Hyundai.
Фото: Imaginechina/AFP
Сделано-продано
Достаточно и других свежих примеров, чтобы убедиться в том, как энергично работает творческая фантазия представителей корейской школы. Дизайнер Дзебюн Ен представил устройство-трансформер Pandora под управлением операционной системы Windows 8. Девайс примечателен сгибающимся дисплеем, который в случае необходимости может быть как экраном, так и клавиатурой. К нему в придачу хорошо подойдет компьютерная мышка от дизайнеров Чан Сук Кима и Сенгхун Шина, которой не нужен коврик: ее можно катать на коленке, работая в любых, даже экстремальных условиях. Или тот же компьютерный манипулятор, но уже от ателье Dadam, который выполнен из прозрачного стекла. С этого же поля чудес клавиатура-веер, которая в сложенном виде напоминает длинную и узкую коробочку, а в развернутом — полноценное устройство для набора текста; самый маленький в мире блендер и единственный в мире Plantbook, состоящий из свернутых в трубочку живых листов, один из которых при развертывании превращается в сенсорную клавиатуру, а другой — в дисплей. Однако корейцы умеют создавать не только высокотехнологичные устройства, но и предметы, наполненные глубоким духовным смыслом, гармонией формы и содержания и предназначенные для того, чтобы сделать лучше свою среду обитания. К таким приземленным проектам относится, к примеру, кресло-сушилка дизайнера Сеунг Йонга или зеленый коврик от Джо Джина, благодаря которому человек будет чувствовать себя на природе даже тогда, когда выехать на природу не позволяет работа. Дизайнер Хо Чжун Лим недавно представил проект нового светофора, который дополняют лазерные шлагбаумы, еще больше повышающие безопасность пешеходных дорожек.
К главным особенностям корейского дизайна причисляют скорость принятия решений по производственному воплощению проекта и максимальную коммерческую направленность. Это не отменяет чистое искусство. Но деловая жилка прослеживается в творчестве любого успешного дизайнера. Так, дизайнер Ю Гуг Ил приобрел известность своими проектами металлических аудиоколонок. Его работы были трижды удостоены премии в области инноваций на Международной выставке потребительской электроники, крупнейшем мировом смотре электронной и электрической продукции. В 1998 году он создал компанию Metal Sound Design, а в 2004-м заключил договор о техническом партнерстве и сотрудничестве с немецкой компанией Accuton. Один из самых титулованных корейских дизайнеров, Ким Ен Се, возглавляет компанию "Иннодизайн". Едва ли не каждый проект компании становился бестселлером в той или иной области. Достаточно упомянуть такие продукты, как MP3-плеер для iriver, пудреница-слайдер для La Neige, холодильник Dios для LG или Anycall для Samsung. Попробовала свои силы компания и в автомобильном дизайне, создав для производителя электромобилей CT&T дизайн двухместного спорткара. Сам дизайнер Ким получил все мыслимые дизайнерские награды, включая International Design Excellence Awards, International Forum Design, Red Dot. В 2006 году японский журнал Nikkei назвал компанию "Иннодизайн" в числе десяти великих дизайнерских фирм мира наряду с американской IDEO и английской Seymour-powell.
Фото: AFP
Оригинальная копия
Говорят, чтобы постигнуть тайну корейского дизайна, надо отправляться в Сеул, объявленный в 2010 году мировой столицей дизайна. Неслучайно мэр Сеула Ох Се Хун получил прозвище "мэр-дизайнер". В столице Южной Кореи реализуются или планируются самые экстравагантные архитектурные проекты. Правда, авторство большинства из них принадлежит отнюдь не местным зодчим. Например, строящийся в деловом районе Йосанг небоскреб Cross Hash Tower из башен 214 м и 204 м высотой, которые соединяются двумя перекладинами на высоте 140 м и 70 м, формируя знак хэш-тега (#), спроектировала датская студия BIG. Разработкой конструкции мультифункционального комплекса Dongdaemun Design Plaza в самом центре столицы руководила Заха Хадид. Голландская архитектурная группа MVRDV выиграла конкурс на дизайн оригинального города "зеленых колец" Кванге, который является спутником Сеула и в котором на каждом кольце здания должны быть расположены зеленая терраса и пешеходная улица. Еще один любопытный проект на строительство небоскреба "Башня бесконечности", или Tower Infinity, недалеко от Сеула в городе Инчхон готовило архитектурное бюро GDS Architects. Формально американское, а на деле интернациональное бюро, которое возглавляет Чарльз Ви, имеет собственный филиал в корейской столице и в некоторой степени относится к локальным компаниям. На фоне мегаконструкций и мегапроектов работы собственно корейских студий кажутся скромными. Но им невозможно отказать ни в оригинальности, ни в зрелости. Например, архитектурная компания Planning Korea недавно представила дизайн-проект семейного дома, который называется Moebius House и представляет собой конструктивистское переосмысление такого объекта, как лента Мебиуса. Спорить о его достоинствах бесполезно. Но как яркий пример общего направления корейского дизайна — взять, скопировать, освоить лучшее и сделать свой оригинальный вариант — он подходит идеально.