КИМ КИ ДУК рассказал о том, как понимает свой фильм, АНДРЕЮ ПЛХОВУ.
— Как бы вы сформулировали авторскую тему фильма?
— В нем для меня есть четыре темы. Первая — это любовь, вторая — состояние человека в чужой стране, третья — жизнь и ее парадоксы, четвертая тема — кино.
— Можно ли интерпретировать фильм как проекцию ваших отношений с женщинами?
— Можно интерпретировать как угодно. Для мужчины внешний мир состоит главным образом из женщин, отношения с женщинами — это и есть отношения с миром. Это фильм-вопрос, который я задаю сам себе. Не хочу, чтобы в нем видели только страдание, а в героине — исключительно жертву. Прежде всего, речь идет о контакте, о любви.
— В фильме и даже в его названии присутствует тема католицизма…
— Мы находимся в Европе. В мире много религий, но всюду человек обращается к Богу, когда страдает, попадает в экстремальные ситуации. Вот и героиня моего фильма идет в храм. Это, увы, свидетельствует о том, что человек создал богов, а не наоборот.
— В чем вы видите перемены в своем кинематографе после ухода из системы кино?
— Я начал работать в системе 15 лет назад, но в ее рамках становилось все труднее выразить себя, какими бы искренними ни были мои фильмы. Сейчас я чувствую себя гораздо более свободным от системы, от публики и от капитала.
— Что символизирует в вашем фильме противогаз?
— Я не хотел создавать зримый мужской персонаж, предпочел скрыть его под маской. Эта маска означает страх перед жизнью, и героиня в финале тоже примеряет ее.
— Что вы имели в виду, говоря, что одной из тем фильма является кино?
— Как героиня ищет свой путь в жизни, так же я ищу свой путь в кино. Каждый режиссер стремится обновить свой язык тогда, когда старый перестает работать. Поэтому я часто чувствую, что иду параллельно тому, что ищут другие режиссеры, например Ларс фон Триер.