10 фильмов Берлинале

Международный сезон кинофестивалей традиционно открывают в январе американский «Сандэнс» и смотр дебютного кино в Роттердаме, а первым из «большой тройки» не менее традиционно проводит свои показы Берлинале. Этот год станет последним в Берлине для программного директора Карло Шатриана, который во многом заново придумал кураторскую политику фестиваля, но не сошелся с начальством во взглядах на будущее. Тем не менее программа Берлинале–‍2024 выглядит сильнейшей за годы: Шатриану удается привлекать и новые работы режиссеров-авангардистов, и фильмы со звездами, при этом не жертвуя художественным уровнем фестиваля ради селебрити на красной дорожке.

«Архитектон»

Виктор Косаковский

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Самый известный в мире российский документалист несколько лет назад впечатлил мир «Акварелью», фильмом о воде в разных ее агрегатных состояниях, снятым на частоте 96 кадров в секунду вместо обычных 24. После этого была «Гунда» о хорошем отношении к свиньям, также показанная на Берлинале. В новой картине, исполненной в редком жанре архитектурного кино, Виктор Косаковский переводит взгляд с природы на культуру. Впрочем, культура интересует режиссера как нечто эфемерное, недолговечное: в «Архитектоне» он изучает руины — от развалин античного храма в Ливане до жилых домов, уничтоженных в Турции землетрясением 2023 года.

«Империя»

Брюно Дюмон

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Давно уставший от строгого авангарда, с которого он начинал режиссерскую карьеру, и переключившийся на гротескные игры с жанровым кино, Брюно Дюмон в новом фильме улетает в космос. «Империя» в названии отсылает к «Звездным войнам», сюжет посвящен нашествию на Землю пришельцев. Космическая опера превращена в оперетту. Как всегда у автора, действие происходит в глухой провинции на севере Франции, так что звездному императору по имени Бельзебут придется познакомиться с обычной дюмоновской галереей деревенских болванов.

«Вне времени»

Оливье Ассаяс

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Тоже включенная в основной конкурс, новая работа Оливье Ассаяса куда больше, чем фильм Дюмона, похожа на то, чего зритель ожидает от французского фестивального кино. Сюжет «Вне времени» заключается в том, что люди сидят в одном пространстве и разговаривают; к тому же это кино с автобиографическими мотивами, что свойственно французам и среди них Ассаясу. По сюжету две пары в начале пандемии ковида решают провести карантин вместе. Из двоих мужчин один — режиссер, другой, его брат,— музыкальный критик, как и брат самого Ассаяса. В главной роли снялся комик Венсан Макен, за последние годы ставший постоянным артистом Ассаяса — роль альтер эго постановщика он уже играл в сериале «Ирма Веп».

«Кукушка»

Тильман Зингер

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Тильман Зингер — одна из самых интересных фигур, появившихся в жанре хоррора в последние годы. Он дебютировал в 2018-м чрезвычайно странным фильмом «Лус» о таксистке, которую преследует демоническая сущность неясной природы. Фильм, который был снят Зингером в качестве дипломной работы в одном павильоне и почти без бюджета, напоминал все сразу фильмы европейской традиции ужасов и в то же время ни на что не был похож. От новой картины тоже стоит ожидать изысканного стиля и непрозрачного сюжета. О чем кино — пока толком неизвестно, официальная аннотация туманно обещает зловещие секреты курортного городка в немецких Альпах. Фильм снят на английском, в главной роли — Хантер Шафер, известная по сериалу «Эйфория».

«Сокровище»

Юлия фон Хайнц

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Другая восходящая звезда германской режиссуры, Юлия фон Хайнц, после фестивального успеха политической драмы взросления «А завтра весь мир» (2020) тоже предпочла снять новый фильм на английском. «Сокровище» рассказывает о путешествии двух ньюйоркцев — дочери и отца — в постсоветскую Польшу 1990-х. Отец Эдек (Стивен Фрай) в молодости бежал в США от Холокоста, дочь Рут (Лина Данем) никогда не была на исторической родине, и ожидания от поездки у них совершенно разные. Ироничный автобиографичный роман Лили Бретт на невеселую тему исторических и семейных травм, по которому снят фильм, вышел еще в 1999 году и собрал множество призов, но до сих пор не был экранизирован.

«Космонавт»

Юхан Ренк

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Пока Каннский фестиваль продолжает бойкотировать фильмы, спродюсированные Netflix, яркие премьеры стриминг-платформы забирают себе Венеция и Берлин. В экранизации «Космонавта из Богемии», абсурдистского научно-фантастического романа чешского автора Ярослава Кальфаржа, Адам Сэндлер играет человека, отправленного в одиночную экспедицию к «облаку межгалактической пыли» близ планеты Венера. Второй главный герой фильма — инопланетный паук с голосом Пола Дано. Клипмейкер Юхан Ренк дебютировал в полнометражном кино еще в 2008 году малоудачным фильмом «Скачивая Нэнси», но стал широко известен как режиссер сериала «Чернобыль» на HBO.

«Ты меня обжигаешь»

Матиас Пинейро, Лоис Патиньо

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Конкурсная программа «Встречи» была придумана уходящим директором Карло Шатрианом для фильмов, слишком необычных и экспериментальных для основного конкурса. Большинство режиссеров, участвовавших в этой секции за несколько лет, известны по именам только узкому кругу профессионалов. В этот раз среди конкурсантов — звезда синефильского андерграунда Матиас Пинейро и Лоис Патиньо, снявший один из самых необычных фильмов прошлого года, «Сансара», где первые 20 минут зрителям предлагается сидеть перед экраном с закрытыми глазами. В их совместной работе «Ты меня обжигаешь» аргентинская актриса репетирует «Бурю» Шекспира для постановки на Азорских островах в Португалии, но, прибыв на место, обнаруживает, что ее никто не ждет, а о спектакле никто на островах не слышал.

«Семь покрывал»

Атом Эгоян

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Действие «Семи покрывал» заслуженного канадца Атома Эгояна тоже происходит в театральном мире. Героиня фильма Жанин в исполнении Аманды Сайфред (она играла у Эгояна в триллере «Хлоя») ставит оперу Рихарда Штрауса «Саломея». Для нее это первая самостоятельная работа — но и возвращение к постановке десятилетней давности, режиссером которой был ментор и тайный любовник Жанин. Эгоян характеризует новый фильм как одну из самых личных своих работ. Он впервые поставил «Саломею» в театре еще в 1990-е и сделал новую интерпретацию в прошлом году — фрагменты спектакля включены в «Семь покрывал» в качестве постановки героини.

«Достоевский»

Дамиано и Фабио Д’Инноченцо

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Название сериала братьев Дамиано и Фабио Д’Инноченцо, который будет представлен на Берлинале в качестве спецсобытия, не может не притягивать взгляда, однако это не байопик русского писателя, а детектив о полицейском следователе из Рима. Достоевским по сюжету прозвали серийного убийцу за литературные таланты, но надо полагать, что этой шуткой связь фильма с классиком не ограничится. Амбиция режиссеров-близнецов, получивших в берлинском конкурсе «Серебряного медведя» за «Плохие сказки» (2020), находится, по-видимому, где-то в области «Настоящего детектива». Согласно эксцентричному авторскому определению, «Достоевский» — «история о мужчине, полицейском, призраке, зиме, дочери, друге, смерти друга, реке, наемном убийце, блестящей рыбке, сломанной руке, брошенной дочери, колоноскопии, зарядном устройстве, уважаемом коллеге, сироте, детском доме, беременности, потерянной дочери, молодом коллеге, смытом в раковину глазе и болезни».

«Мать-дочь»

Лана Гогоберидзе

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Прощальный фильм легендарной Ланы Гогоберидзе — документальное воспоминание о ее матери. Нуца Гогоберидзе была одной из первых женщин-режиссеров в СССР, но ее яркая карьера в кино резко закончилась в 1937 году с арестом и расстрелом ее мужа; Нуца после этого отправилась в ГУЛАГ как «член семьи изменника родины», а после освобождения зарабатывала переводами европейских сказок на грузинский. Она больше не снимала фильмов, но стала основательницей уникальной женской режиссерской династии (Саломе Алекси, дочь Ланы, тоже работает в кино). Лана Гогоберидзе, которой сейчас 95, сняла свои самые известные фильмы в советское время — оттепельный «Я вижу солнце» и застойный «Несколько интервью по личным вопросам» — и решила закончить работу в кино интимным документом о том, как оставаться человеком в катастрофические моменты истории.

Подписывайтесь на канал Weekend в Telegram