Афиша

"Казино 'Рояль'"

Одноименный роман, самый первый из бондовского цикла, уже однажды экранизировали, в 1967 году, но не в рамках официальной бондианы, а как пародию, нагнав в нее звезд ранга Питера Селлерса, Дэвида Нивена, Урсулы Андрес, Деборы Керр, Орсона Уэллса и Жан-Поля Бельмондо. М, шефа Бонда, играл Джон Хьюстон, а доктора Ноу — Вуди Аллен, но, несмотря на актерский состав, картина особого успеха не имела, поскольку пародировать материал сам по себе во многом пародийный — занятие неблагодарное.

И вот теперь родилась новая экранизация, где все всерьез, а Бонд впервые стал блондином (хотя горячие головы прочили на эту роль негра, но до этого дело пока не дошло). Нового Бонда — после грубоватого мачо Шона Коннери, ироничного сангвиника Роджера Мура и метросексуала Пирса Броснана (не говоря о двух менее заметных воплощениях) — зовут Дэниел Крейг. 38-летний светловолосый актер невысокого роста, положивший на лопатки целую когорту красавцев от Джуда Лоу до Колина Фаррелла, преодолевший неприятие бондовских фанов и подписавший десятилетний контракт сразу на несколько серий, намерен теперь наполнить своей индивидуальностью бессмертный образ агента 007. Помочь ему в этом должен режиссер Мартин Кэмпбелл, уже приложившийся к кинобондиане постановкой фильма "Золотой глаз", а также преуспевший в ваянии другого киносериала — о романтическом Зорро.

Сюжет фильма "Казино 'Рояль'" отличается от знакомого читателям романа, впрочем, не слишком. Мафиозное казино отчисляет прибыль не французским коммунистам и советской разведке, а — в духе времени — в фонд международных террористов. С французского атлантического действие перенесено на средиземноморское побережье Черногории. Образ Бонда также претерпел некоторые изменения, однако перемены не коснулись основных бондовских брэндов, и самого главного из них — коктейля из мартини с водкой. Правда, спортивные машины Aston Martin заменил Ford Mоndeo. Съемки картины с бюджетом $140 млн проходили в разных странах, центральные сцены снимались в Чехии, в карловарском отеле Pupp и в знаменитой курортной колоннаде. Первые тест-просмотры показали, что фильм смотрится, публика балдеет, и, стало быть, цифрой 21 история бондианы не ограничится. Уже анонсирован "Бонд-22": он выйдет в 2008-м, в год столетия Флеминга.

"Смывайся!"

"Смывайся!" — это история про избалованного мыша Роди Сэнт-Джеймса. Гламурный Роди живет в шикарном районе в пригороде Лондона как настоящий джентльмен. Но однажды через раковину в пентхауз попадает наглый крысак Сид, которому жизнь Роди приходится по вкусу. Роди же, вооружившись всей своей тактичностью, пытается спровадить гостя обратно на улицу. Через унитаз. Но в результате оказывается там сам. Так Роди начинает путешествие по альтернативному "мышиному" Лондону, в котором кроме невежественных сородичей ему встречается красотка и бунтарка рыжеволосая мышка Рита, лягушки, поросята в двубортных костюмах и прочее общество из сточных канав. Озвучивать этих красавцев пригласили европейских кинознаменитостей: Кейт Уинслет, Жана Рено, Яна Маккелана, а также Хью Джекмана.

"Хороший год"

В прогремевшем несколько лет назад "Гладиаторе" режиссер Ридли Скотт смог из малоизвестного актера Рассела Кроу сделать мировую звезду. Новый опыт Ридли Скотта доказывает, какая же это все-таки удача и случайность — успешное сотрудничество. В "Гладиаторе" Рассел Кроу смотрелся удивительно органично, точное попадание в образ трудно переоценить: свирепое, мужественное лицо Максимуса сделало кассу фильму. Тем удивительнее, что такого фактурного актера теперь пригласили на роль размазни и тюфяка в романтическую мелодраму. Впрочем, Рассел Кроу уже носил костюм интеллигента — в фильме "Игры разума", когда играл гениального математика, который постепенно сходит с ума.

Главного героя в картине "Хороший год" зовут Макс (как и гладиатора), он заурядный американский брокер, которому в жизни крупно повезло. В наследство ему досталась винодельня в Провансе. И как раз вовремя — в жизни Макса явно назрел кризис. Макс отправляется во Францию, но решить, что же делать со свалившимся на него наследством, он не сможет — в поместье он застает строптивую американку, которая уверена, что винодельня — это ее собственность. Поначалу он и она живут в особняке как поссорившиеся соседи по коммуналке, но потом проникаются друг к другу симпатией.

Нино Катамадзе в Центре культуры и искусств

Нино Катамадзе — исполнитель вовсе не новый, а, наоборот, очень свой, практически местный. Она успела объездить все престижные клубы и приемы, с успехом играла в больших залах, даже выступила с академическим концертом, причем сделала это блестяще. Если добавить сюда список достижений госпожи Катамадзе в Москве, то получится, что она — вовсе не грузинская, а московско-киевская певица и принимать ее надо не отвлекаясь на восторги от приезда.

Любить Нино Катамадзе и посещать ее концерты нужно вовсе не за ее приятный и очень сильный голос, а за то, как она умеет передавать эмоции, даже когда не поет. На сцене госпожа Катамадзе показывает небольшой спектакль из чистых эмоций, и даже если грузинских слов не разобрать, смысл каждой композиции певица изображает мимикой и движениями, иногда едва ли не сгибаясь пополам, чтобы передать очередной сюжет расставания гордого и красивого грузинского джигита с такой же гордой и красивой грузинской принцессой. Важную роль в этом представлении играет верный спутник певицы — группа Insight, с молчаливыми участниками которой Катамадзе иногда и разыгрывает подобные спектакли, то перепевая замысловатые джазовые партии гитары, а то и просто начиная слэмовать с ритм-секцией. На предстоящем концерте джазовые гармонии вновь прозвучат в сопровождении камерного оркестра, аранжировки для которого писал модный грузинский композитор Звяд Балквадзе. Двухчасовая программа вовсе не ограничится исполнением уже со всех сторон поданного двойного альбома Black & White, не обойдется и без номеров a capella, которые лишний раз покажут, что помимо всего прочего Нино Катамадзе еще и отличная джаз-вокалистка.

Международный Центр культуры и искусств / 22 (19.00)

"Свора"

Тема фильма не нова. Раньше над ней поработали французы в фильме "Собаки в городе", затем российский режиссер Дмитрий Светозаров снял фильм "Псы" о собаках, брошенных людьми в среднеазиатских песках, мутировавших там в людоедов и начавших мстить неразумным человекам. Американский режиссер Николас Мастандреа (участвовавший в производстве "Крик-1, -2, -3" и "Оборотни") использовал для своего дебюта схожий сценарий, только фон выбрал покрасивее — пять молодых янки высаживаются на необитаемом острове для отдыха. Но отдыха, как вы уже поняли, не получилось. Местные вечно голодные дикие собаки с измененными в процессе мутации мозгами не захотели делиться с людьми райским наслаждением. Ну, и на общем собрании стаи постановили превратить незванных гостей в консервы "Собачья радость". Приговор в исполнение было решено привести с помощью ужасно заразных укусов. Все это на экране красочно и с мелкими подробностями, как на уроке в анатомическом театре, режиссер с помощью специально обученных кинологов и продемонстрировал. В качестве первой жертвы выбрали самую аппетитную барышню (Оливер Хадсон). Концовку Мастандреа, не мудрствуя лукаво, содрал с какого-то фильма, в котором какой-то культурист выясняет отношения с каким-то чужим, не культуристом. Расчлененку любите? Ну тогда к нам, в темный зал кинотеатра.

Роман Кофман открывает цикл "Все симфонии Бетховена"

С ближайшей среды Роман Кофман будет гораздо чаще бывать в Киеве, чем в прошлые три года. Художественный руководитель Боннского симфонического оркестра и главный дирижер Боннской оперы на этой неделе открывает цикл концертов "Все симфонии Бетховена". В проведении юбилейной серии концертов (летом дирижеру исполнилось 70 лет) Романа Кофмана не остановил даже тот факт, что цикл с таким же названием несколько лет назад в Колонном зале имени Лысенко продирижировал его ученик Николай Дядюра — руководитель Симфонического оркестра Национальной филармонии.

У одного из самых известных украинских дирижеров не только преимущество опыта, но и пространства. Бонн, где он сейчас бывает гораздо чаще, чем в родном Киеве,— родина Людвига ван Бетховена. Третье преимущество Кофмана — это сила его личного статуса. В своем цикле он задействовал не только Киевский камерный оркестр, которым продолжает руководить, но и два лучших коллектива страны — Национальный симфонический оркестр и Симфонический оркестр Национальной филармонии.

Собственно, разные оркестры понадобились Кофману для того, чтобы показать, каким разным был Бетховен на пути от Первой до Девятой симфоний. Камерный оркестр подыграет нежности и галантности двух ранних мажорных партитур, Симфоническому оркестру филармонии достались самые яркие, напористые и монументальные полотна — всенародно любимые Третья, Четвертая, Пятая и Седьмая, а Национальный симфонический оркестр в Шестой, Восьмой и Девятой покажет Бетховена композитором уже совсем другой эпохи.

Национальная филармония Украины / 22 (19.00)

"Добро пожаловать, или Соседям вход воспрещен"

Это типичная рождественская комедия, такой же сезонный продукт, как, скажем, "Голубой огонек", только по-голливудски. Уютный фильм для семейного просмотра про праздник, про соседские отношения, да к тому же с Денни Де Вито в одной из главных ролей. Изо всех сил создатели постарались сделать фильм не слащавым — в результате чего впали в другую крайность и сделали его хулиганским. Отчасти коллизия напоминает гоголевскую повесть "Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем". Потому что двое соседей и правда нашли абсурдный повод, чтобы перед праздником устроить настоящую войну. Офтальмолог Стив Финч (Мэтью Бродерик) и торговец подержанными автомобилями Бадди Холл (Денни Де Вито) соревнуются друг с другом в праздничной иллюминации. Ушлый коротышка Холл намерен устроить такое освещение, чтобы его дом можно было разглядеть из космоса, как Китайскую стену. Для этого он целиком покрывает крышу и здание лампочками, светящимися оленями, повозками и шапочками Санта-Клауса. Тщеславие соседа поначалу вызывает у Стива только смех. Но потом оказывается, что и для Стива оформление дома на Рождество — вопрос чести.

"Дредноуты" в Театре имени Ивана Франко

"Играющий литератор" или, если кому-то будет угодно, "сочиняющий актер" Евгений Гришковец, включив в сборник своих пьес "Дредноуты", сопроводил публикацию замечанием — "спектакль, который не получился". "Новый сентименталист" все же чуточку лукавил: на прошлогодних гастролях в Киеве с этим монологом автор — к слову, бывший матрос Тихоокеанского флота — имел феерический успех. Собственно, провалов Евгений Гришковец, исполняя свои лирические моноспектакли, не знает. А вот когда его, на первый взгляд, бесхитростные пьесы пытаются играть другие артисты, результат, мягко говоря, не всегда получается убедительным. В Театре имени Ивана Франко взялись опровергнуть эту тенденцию. Администрация, впрочем, рисковала не очень сильно: спектакль родился как внеплановая самостоятельная работа актера Петра Панчука, второй раз — после камерной постановки "Отца" Августа Стриндберга — решившего испытать свои силы в режиссуре. Один из самых талантливых артистов франковской труппы подошел к делу творчески, попытавшись найти собственный ключ к нежному и мужественному тексту о военных кораблях, морских сражениях и, как обычно бывает у Евгения Гришковца, человеческих слабостях и достоинстве, хрупких надеждах и душном одиночестве. Что из этого получилось, смогут уже в ближайшее воскресенье оценить зрители, а возможно, и приглашенный на премьеру автор. Как-то отнесется он к оригинальной идее режиссера сделать главным героем спектакля женщину — подругу моряка, доблестно гибнущего в бою в открытом море?

Национальный академический драматический театр им. Ивана Франко / 19 (16.00)

Фотографии Хави де Эстебана в Музее Ханенко

После масштабной экспозиции "150 лет испанской фотографии", показанной в Киеве в прошлом году, в испанском посольстве решили регулярно знакомить украинскую публику с творчеством самых талантливых фотохудожников своей страны. Реализовать заветную мечту сотрудников посольства и заманить на Украину приму современной испанской фотографии, прославленную во всем мире Кристину Гарсиа Родеро, пока не удалось. Зато с ее молодым коллегой Хави де Эстебаном можно будет пообщаться не только сегодня на открытии выставки. В Киеве испанский фотограф планирует пополнить коллекцию снимков о буднях современного города — именно эта тема принесла Хави де Эстебану известность и помогла выдвинуться в число ведущих фоторепортеров Европы.

Свои самые удачные кадры на протяжении последних лет фотограф сделал по заданию газеты El Pais в бедных кварталах городов Марокко и Никарагуа. Хотя назвать работы Хави де Эстебана социальной фотографией трудно: даже в жизни обитателей тростниковых лачуг он ищет не ужасы, а красоту. Будничная сцена стирки белья в водах грязной речушки увидена с такой точки, откуда все происходящее кажется запуском грациозного дирижабля, переправа строителей со своим инвентарем через озеро выглядит как беседа философов об устройстве мироздания. Но даже такие снимки для Хави де Эстебана редкость — его герои чаще всего не работают, а отрешенно созерцают мир за столиком в кафе, между могильными крестами на старом кладбище или просто посреди улицы. Достаточно всмотреться в эти портреты, чтобы понять, почему стиль репортажа все меньше привлекает фотографа.

Музей искусств им. Богдана и Варвары Ханенко / по 15 декабря

Борис Гребенщиков и "Аквариум"

Борис Гребенщиков всегда славился своими странностями. Не так давно он удивил всех внезапным увлечением кельтским фольклором, который в руках БГ превратился в русские застольные песни с какой-то разудалой матерщиной в текстах. Кроме того, Борис Борисович не постеснялся, видимо, в угоду прогрессу, отредактировать название своего альбома в соответствии с правилами интернет-орфографии.

В общем, если господин Гребенщиков и вправду постиг какой-то потаенный смысл за время своего увлечения буддизмом, то это замечательно — приятно сознавать, что каждый раз смысл этот музыкант доносит до своих слушателей в новой форме. Неизменными остаются только бородка и пижонская, многими не любимая, но все же легендарная манера пения и поведения на сцене. Как человек современный, изучающий сетевое творчество, Гребенщиков не скрывает своего восхищения словом "превед". Вместе с "Аквариумом" запросто делает транс-аранжировки старых композиций, использует в записях секвенсоры и всячески упражняется в программировании звука. А как человек искренний, Гребенщиков честно признается, что половину написанных за последние годы песен на сцене сыграть невозможно, и так же искренне отказывается от использования секвенсоров на сцене, оставаясь все тем же пьющим гуру с гитарой и сигаретой. Не изменит своим принципам господин Гребенщиков и на этот раз — теперь музыкант увлекся японскими субкультурами. Осенний концерт "Аквариума" с программой ARIGATO станет очередным "спасибо", спетым теперь на сленге героев японского аниме, но таким же по-русски искренним и поучительным.

Международный Центр культуры и искусств / 21 (19.00)

"Автопортреты" Диты Пепе на фестивале KievFotoCom

Сегодня в галерее RA стартует международный фестиваль KievFotoCom, сообща придуманный всеми, кто посещает творческие мастерские при этой галерее. От Киевской фотобиеннале и регулярных выставок фоторабот новую акцию принципиально отличает одно обстоятельство — на фестивале будут не только показывать, как умеют снимать мастера, но и учить всех желающих делать репортерские и художественные снимки. Пока международный статус фестиваля обеспечивают исключительно славяне: до конца года в Киеве можно будет увидеть фотографии из России, Чехии, Польши и с Украины. Зато в будущем, когда фестиваль станет ежегодным, организаторы обещают существенно расширить географию участников и обязательно пополнить программу образовательных инициатив.

Первыми в рамках фестиваля покажут работы чешской фотохудожницы Диты Пепе. Известность молодому фотографу из Остравы принес цикл автопортретов, за последние годы успевший объехать полмира. Ничего похожего на традиционный автопортрет на снимках Диты Пепе посетители выставки не найдут. Героиня этой серии никогда не остается перед объективом одна — рядом с ней всегда мать, сестра, подруга, чужие дети или мужчины, которые в кадре выглядят так, будто даже не подозревают о ее существовании. Понять, какое лицо у самой Диты Пепе, почти невозможно: она двойник женщины, с которой сидит рядом, или идеальный фон для мужчины, из-за плеча которого выглядывает. Сама художница признается, что, становясь то цыганкой, то старухой, то невестой, она пытается победить страх перед собственным телом — ощутить себя хотя бы на мгновение абсолютным отражением того, кого любит.

"RA-фото" / с 17 по 30 ноября

Живопись Владимира Цюпко в Национальном художественном музее

Выставкой в залах Национального художественного музея одессит Владимир Цюпко отмечает 70-летний юбилей. Правда, собранная самим художником экспозиция не совсем отвечает формату юбилейной выставки. Здесь не будет ни юношеских работ, ни масштабной ретроспективы того, что было сделано в зрелые годы. Почти все полотна — а их на выставке собрано около сотни — написаны в течение последних пяти лет. Несколько картин 1970-80-х годов Владимир Цюпко, кажется, специально привез в Киев, чтобы посетителям было с чем сравнить его сегодняшнюю манеру. Сделано это было наверняка не без тайной гордости: юбилейная выставка — прекрасный повод продемонстрировать, что во времена застоя художник был так же свободен, как и теперь.

В этом смысле Владимиру Цюпко действительно есть чем похвалиться. Много лет одесский живописец остается верен абстрактным композициям: круги, полоски, мелкие штрихи, напоминающие одновременно буквы и ноты,— самый адекватный для него язык, чтобы рассказать о мире. В отличие от работ многих мастеров бессюжетной живописи, этот мир на полотнах Владимира Цюпко трудно назвать дисгармоничным. Даже переплетение унылых серых линий художник всегда пытается оживить ярко-красным мазком — такой насыщенный, заряженный внутренней энергетикой цвет Владимир Цюпко нашел еще в ранние годы и продолжает исследовать его потенциал и теперь. Достаточно одной такой краски на сотне холстов, чтобы вспомнить одесское солнце и понять, что такое южная школа живописи.

Национальный художественный музей Украины / по 10 декабря