Венецию окольцевали Римом

фестиваль кино

Прошедший в 70-й раз фестиваль завершился на волне несогласия и раздоров. Решение жюри во главе с Бернардо Бертолуччи наградить "Золотым львом" итальянскую картину Sacro GRA Джанфранко Рози выглядит как юбилейный патриотизм. Отчасти его жертвой стал лучший фильм фестиваля — "Бродячие собаки" тайваньца Цай Минь-ляна, награжденный не первым, как он того заслуживал, а вторым по значению гран-при жюри. Об итогах фестиваля — АНДРЕЙ ПЛАХОВ.

Два фильма, получившие высшие награды, были показаны в последние дни фестиваля. Sacro GRA (GRA — аббревиатура римской кольцевой дороги) назван так в качестве парафраза "Святого Грааля" и претендует стать фреской жизни современного Рима, каковыми были в свое время "Сладкая жизнь" и "Рим" Федерико Феллини, а недавно стала "Великая красота" Паоло Соррентино. Отличие в том, что данная лента документальная, или квазидокументальная: Джанфранко Рози снимает реальных людей, хотя добивается впечатления, будто это сыгранные персонажи (обычно режиссеры стремятся к обратному). Среди этих персонажей, часто гротескных — коренные итальянцы разного социального статуса, но на периферии мелькают украинцы, литовцы и дети других народов, формирующие современную мультикультурную планету Рим, окруженную, как Сатурн, кольцом объездной дороги.

Уйдя от одних клише, жюри попало в плен других

Работа Рози манифестирует активное внедрение документального кино в программы больших фестивалей. Еще одна включенная в конкурс документальная лента — "Неизвестное известное" Эррола Морриса — хоть и осталась без наград, но вызвала фантастическое предположение, что актерский приз можно было бы вручить Дональду Рамсфелду: настолько выразительно архитектор иракской войны "играет" свою роль. Возможно, фантастика когда-то станет реальностью, и документальных исполнителей тоже будут отмечать. Но пока лауреатами актерских призов стали Елена Котта (за роль старухи-албанки, которая скорее умрет, чем уступит дорогу встречной машине, в итальянском фильме "Улица Кастеллана Бандьера") и греческий актер Фемис Пану, сыгравший семейного диктатора, торгующего своими дочерями и внучками, в фильме "Мисс Насилие".

В этих решениях сказалось стремление жюри отойти от стереотипов. Фаворитка публики и части критиков — "Филомена" Стивена Фрирза — не принесла приза даже непревзойденной Джуди Денч (пусть возьмет реванш на "Оскаре"), только награду за сценарий, действительно блестяще выполненный. Однако, уйдя от одних клише, жюри попало в плен других. Для "Мисс Насилие" было более чем достаточно актерского приза, но эту картину решили наградить еще и "Серебряным львом" за режиссуру Александроса Авранаса. Так могли поступить только те, кто не знаком с новым греческим кино, в частности с такими лентами, как "Клык" и "Альпы", чьей грубой репликой смотрится "Мисс Насилие". Вероятно, идея была в том, чтобы поддержать авторское кино страны в кризисе, но такая поддержка может только навредить. Наоборот, авторскому кино благополучной Германии, представленному талантливой картиной "Жена полицейского", поддержка бы не помешала: не все же режиссеру Филипу Гренингу, снимающему по одному фильму в пять лет, пользоваться семейными капиталами. Но этот бескомпромиссный эксперимент был удостоен лишь самого низкого по рангу специального приза жюри.

Награда ФИПРЕССИ — международной критики — досталась фильму Ксавье Долана "Том на ферме", еще одному продукту сугубо авторского творчества. Но все заслуживающие внимания ленты меркнут перед "Бродячими собаками". Это образец чистого искусства, без примеси какой бы то ни было конъюнктуры. Мытарства бездомного отца и двух его детей, которых он пытается забрать с собой на тот свет, ничего общего не имеют с социальной драмой. Это мощная художественная медитация, по сути, уже даже не кино, а развернутая во времени инсталляция, которую можно представлять в качестве экспоната на биеннале в венецианских церквях рядом с шедеврами религиозной живописи. Цай Минь-ляна, еще с 1994 года имеющего в коллекции "Золотого льва", в последнее время не очень тепло принимают на фестивалях, режиссер даже заговорил об уходе из кино. Это было бы большой потерей: мастеров такого масштаба и проникновенности в современном кинематографе очевидный дефицит.