Выставка мода
Парижский Petit Palais принимает один из самых грандиозных fashion-проектов последнего времени. Это ретроспектива Ива Сен-Лорана, на которой представлено более 300 работ великого дизайнера, умершего два года назад. Рассказывает ОЛЬГА МИХАЙЛОВСКАЯ.
Выставка организована фондом Сен-Лорана, которым руководит его вечный партнер в жизни и в бизнесе Пьер Берже, при поддержке первой леди Франции Карлы Бруни-Саркози, которая не раз на протяжении своей карьеры становилась моделью Сен-Лорана. Это сотрудничество отражено и в экспонатах выставки, так что Карле, несмотря на ее теперь уже долгую дружбу с Домом Dior, было, похоже, никак не отвертеться.
О том, что Сен-Лоран сделал в моде ХХ века, сказано и написано столько, что повторять как-то даже неловко. Однако собранные в едином пространстве, а тем более в величественном и гармоничном интерьере Petit Palais, все эти вещи выстраиваются в поразительно наглядную историю европейского послевоенного дизайна.
Начиная с его первых работ в Доме Christian Dior, где Сен-Лоран начинал двадцатилетним мальчиком и с удивительным для такого возраста профессионализмом развил несколько помпезный New Look в более лаконичный и строгий стиль рубежа 50-60-х. Сквозь все его эксперименты с мужским костюмом (тут правильнее было бы, наверное, написать о "гендерных ролях", но неохота!), с его байкерскими куртками из крокодиловой кожи и, конечно же, брючными костюмами и смокингами, которые он превратил в униформу и вечный образец для подражания. И наконец, все его эксперименты с искусством ХХ века — от Бакста до Мондриана, от кубизма до сюрреализма. Его этнические увлечения Россией и Африкой, Индией и Китаем, которые никогда не грешили этнографическим умилением, а всегда были верно угаданным настроением, выраженным в не менее точном дизайне.
По-настоящему понять и почувствовать все, что сделано Сен-Лораном-дизайнером, помогают его блистательные наброски, легкие и энергичные, словно сделанные совсем случайно, между делом. Фильмы и фотографии, реконструирующие эпоху, а точнее, эпохи, в которые жил и работал Сен-Лоран. А их, этих эпох, было несколько: это и финал буржуазных пятидесятых, и революционный романтизм шестидесятых, и эскапизм семидесятых, и, наконец, тяжеловесный гедонизм восьмидесятых. И в каждой он умудрялся существовать абсолютно органично.
Так же органично и на удивление современно выглядят его вещи сегодня. Кстати, куда более современно, чем на закате его карьеры в 90-е годы, когда, уже больной и немощный, он все еще пытался руководить своим Домом. Тогда казалось, его время ушло безвозвратно. И всякого, кто наблюдал за его мучительными потугами, не покидало чувство досады. Казалось, что человек такого дарования просто обязан понимать, что его время прошло и пора покинуть сцену. Но сегодня — и в немалой степени благодаря этой выставке — становится понятно, что мы все, кто судили его тогда так строго, оказались всего лишь недалекими fashion-журналистами, потому что даже то, что он делал в последние годы своей работы, смотрится сегодня безусловными шедеврами.
Вообще эту выставку надо смотреть всем, кто хочет заниматься дизайном профессионально. И вовсе не только дизайном одежды. Висящий над входом в Petit Palais гигантский флагшток с логотипом Yves Saint Laurent бьет наповал. Первая мысль, которая приходит в голову,— кто сегодня смог бы придумать такой логотип. В том, как он нарисован, и энергичные острые линии его брючных костюмов, и минимализм его черных платьев, и нарочитая, на грани вульгарности, женственность его барочных платьев. И самое поразительное, что этот логотип, вопреки всем рассуждениям искусствоведов о том, что графический дизайн устаревает быстрее любого другого, современнее всех современных знаков, разработанных мегауспешными дизайн-бюро.
На эту выставку, конечно, надо приходить не один раз, и даже не два. Такие вещи тренируют глаз и чутье. Но к нам они почему-то никогда не приезжают. Ужасно обидно.