На модном показе Bosco Family художник Ромен Фроке на глазах у публики расписывал декорации к шоу. Кроме того, по просьбе Bosco di Ciliegi в своей яркой манере он оформил «Весну», самый динамичный торговый центр Нового Арбата. «Коммерсантъ Стиль» расспросил художника об источниках вдохновения и громких работах.
Фото: пресс-служба BOSCO
Фото: пресс-служба BOSCO
Стрит-арт
Я довольно рано стал самостоятельным: переехал в Париж из небольшого французского городка Вийербан в 18, чтобы стать художником. Родители особого энтузиазма не выказали: они хотели, чтобы у меня была более «стабильная профессия», но все же приняли мой выбор — и я им очень за это благодарен. Я не смог бы стать кем-то другим. Это идет изнутри. Я нахожусь в постоянном поиске идей, и это нормально для художника, потому что только так можно развиваться и двигаться вперед. Уже в столице я познакомился с участниками арт-группы 9 Concept — эта встреча сыграла огромную роль в моей творческой карьере: я ведь самоучка. И, кстати, то, что я не посещал художественных школ, мне кажется, совсем не помешало найти себя: я сразу начал с практики, минуя теорию. Сначала работал преимущественно в студии, писал портреты. Но потом я начал искать свой язык: обратил внимание на искусство Африки, Южной Америки. И тогда пришло другое открытие: мне стало «тесно», я почувствовал себя запертым на квадрате холста и начал искать новые материалы — бетон, кирпич, фарфор, стекло. И новые пространства.
Фото: пресс-служба BOSCO
Моими учителями стали американец Жан-Мишель Баския, мой любимый художник, и британец Бэнкси. У Баскии были гаитянские корни, он прекрасно говорил по-французски, а Бэнкси вдохновлялся творчеством другого французского стрит-арт художника, с которым я лично познакомился еще до того, как стал известен Бэнкси. В нашем мире все очень тесно переплелось благодаря современным средствам связи, путешествиям. Художник — это губка. Он постоянно впитывает все, что его окружает, чтобы потом выплескивать впитанное в своих работах.
Про оформление пространств
Сегодня нельзя ограничивать себя узкой рамой картины. Своим творчеством художник может и должен преобразовывать действительность, поэтому я с удовольствием работаю с новыми предметами и пространствами. Мне интересно было бы даже расписать вот этот стул. Я думаю, искусство должно взаимодействовать со зрителем, а не висеть безмолвными полотнами в музее — это тренд нашего времени, который появился во многом благодаря соцсетям. Мне нравится видеть реакцию аудитории. Чувствовать энергию, которая рождается благодаря взаимодействию,— она обогащает художественное произведение.
Магазин "Весна" на Новом Арбате, оформленный художником Роменом Фроке
Фото: пресс-служба BOSCO
Процесс своего творчества я бы сравнил с действиями китайского каллиграфа: бесконечное повторение линий, которые в итоге должны стать совершенны — но добиться этого можно, только войдя в состояние, напоминающее медитацию. В итоге определяющими факторами, наверное, становятся история места и его функция. При этом, конечно, я стараюсь увязать их с собственным замыслом и стилем.
Оформление «Весны» на Новом Арбате
В прошлом году в октябре была моя выставка в Askeri Gallery, которая меня представляет в России. Полина Аскери познакомила нас с Игорем Казаковым из Bosco, который и предложил взяться за «Весну». У меня был последний день в Москве, но мы поехали смотреть магазин. А потом Игорь сказал: «Делай все, что хочешь. Только удиви нас!» Такой заказчик — просто мечта для любого художника, потому что мало кто готов предоставить полную свободу действий, карт-бланш. В общем, я начал работать над проектом, стал усиленно читать про «Весну», про Bosco. Так я, кстати, узнал, что «Весна» на французский переводится как «Printemps» — так называется и знаменитый универмаг в Париже, который я оформлял, один из моих самых известных проектов. И мне показалось это очень символичным. Я погрузился в работу с эскизами: так как для меня очень важен цвет, я делал массу вариантов, чтобы найти те сочетания, которые заиграют здесь. Изначально мы планировали, что новое оформление будет готово зимой, но сроки отодвинулись на весну. И сейчас мне кажется, что так даже интереснее! Надеюсь, удивить мне удалось!
Художник Ромен Фроке и Полина Аскери.
Фото: пресс-служба BOSCO
Работа с парижским Printemps
Я приехал на Art Basel Miami писать несколько своих муралов из цикла Urban Tree в Винвуде. Их увидели представители Printemps и написали мне в Instagram, что предлагают сотрудничество. Для меня предложение, как и с русской «Весной», было совершенно неожиданным. Но если московская «Весна» — это современность, молодость, источник бьющей через край поп-энергии, то надо понимать, что Printemps — один из старейших универмагов Парижа, открывшийся в 1864 году, оплот французской истории и традиций. В общем, пришлось поволноваться. Мне предложили к 150-летию магазина расписать потолочный плафон в женском отделе. До сих пор помню, как поднимался на лебедке и, запрокинув голову, рисовал ночью. Вокруг — тишина, ни души. Рядом горит вывеска Louis Vuitton. Впоследствии было множество репортажей, сюжеты по телевидению, статьи в журналах. В общем, всем так понравилось, что временное оформление решили оставить.
Стрит-арт и уличная мода
В 2000-е стрит-арт породил определенную моду, стиль. Например, те же скейтеры: тогда надо было не только уметь кататься, но и одеваться соответствующим образом, чтобы заявить о своей принадлежности к этой культуре. Вообще, стрит-арт мне представляется огромным, цельным течением в искусстве, которое сравнимо с импрессионизмом, абстракционизмом по своей роли. Это философия, определенный образ жизни. Как и те направления, он сильно повлиял на общество, вывел его на новый виток — я о том, что модные дизайнеры и модельеры сейчас вдохновляются этим уличным стилем, и на мировых подиумах появилось то, что раньше было и считалось субкультурой. То есть протест стал трендом. Более того, общим местом. И теперь художники сами, конечно, стараются отходить от этого.
Сотрудничество с дизайнерами
Магазин "Весна" на Новом Арбате, оформленный художником Роменом Фроке
Фото: пресс-служба BOSCO
Мне интересны коллаборации: они очень расширяют творческие горизонты. Из модных домов для меня недостижимым идеалом остается Chanel — воплощение французского шика и элегантности. Еще Hermes, потому что они активно с самого своего основания сотрудничают с художниками — я бы не отказался «раскрасить» их культовый платок-каре! Если посмотреть на сотрудничество еще шире — в «Весне» продаются футболки с моим эксклюзивным принтом, это благотворительная акция: все деньги от продаж будут перечислены в фонд «Галчонок».