Семь современных художников показали свое видение легендарной сумки Lady Dior. Ее архитектурный дизайн, металлические шармы-буквы, складывающиеся в имя Dior, и простежка-каннаж, напоминающая о стоявших в салонах ателье на авеню Монтень стульях в стиле Наполеона III, уже больше двадцати лет символизируют эстетику знаменитого дома моды. Проект Dior Lady Art бренд инициировал в июне этого года и превратил избранные бутики марки в выставочное пространство, которому позавидуют музеи.
Первоначально соединить свое артистическое видение мира и сумку-икону предложили англичанину Марку Куинну. Ставший известным благодаря скульптурному автопортрету из собственной замороженной крови и статуи Кейт Мосс, закинувшей во время занятий йогой ноги за голову, 52-летний художник выбрал для Dior цветочный рисунок с одной из своих живописных работ. Фиолетовые, белые, черные, пунцовые орхидеи распускаются на сумках среднего и мини-размера, а на большой сумке сфотографированные в студии художника цвета складываются в интригующую мозаику цвета серебряной керамики. На другой модели приковывает внимание голубой зрачок человеческого глаза. К выпущенным ограниченным тиражом арт-сумкам добавились клатчи и кошельки.
Марк Куинн выбрал цветочный рисунок. Фиолетовые, белые, черные, пунцовые орхидеи распускаются на сумках среднего и мини-размера
Не прошло и полугода, как художественную коллекцию Lady Dior решили расширить. Компанию Куинну составили шесть английских и американских художников. Их версии культовой сумки будут представлены в Майами, Лос-Анджелесе, Корее, Лондоне, Китае, Дубае и Париже. Dior мобилизовал своих мастеров и дал художникам карт-бланш, чтобы они смогли перевести свои идеи на язык аксессуаров Dior.
Мэттью Портер (внук известного фотографа Элиота Портера, дружившего с Джорджией О'Кифф и Анселем Адамсом) одержим броскими пижонистыми машинами 1960-1970-х. Коллекционеры называют их muscle-car, но Портера привлекает не ретро-очарование, а абсурдность и агрессивный мачизм этих автомобилей. На его фото они парят над улицами Сан-Франциско в свете восходов и закатов, очерчивая своими тенями город. Для Dior Портер воспроизвел одну из таких фотографий на клатчах и браслете. В декоре сумки была использована техника аппликации. Белая кожа и черный бархат оказались ничуть не хуже фотоаппарата.
Мэт Коллишоу, друг Дэмиена Херста и экс-бойфренд Трейси Эмин, известен своими поэтичными и в то же время болезненными скульптурами, инсталляциями и фотографиями. Для Lady Dior художник использовал трагическое и прекрасное изображение мертвой бабочки. Для серии Insecticide Коллишоу увеличивал изображение до тех пор, пока каждая чешуйка крыльев не становилась почти осязаемой. Темную притягательность сюжета подчеркивают обтянутые черным бархатом шармы D.I.O.R.
Джейсон Мартин создает монументальные почти трехмерные монохромные полотна, напоминающие барельефы. Он щедро накладывает краску на основу, увлеченно исследуя текстуру выбранного — для каждой картины единственного — цвета. Следуя традициям абстрактного экспрессионизма, он предпочитает давать своим произведениям названия вроде "Тора", "Гений", "Шторм", "Эфир", создавая связь между беспредметными картинами-скульптурами и культурой прошлого, научным миром и живой природой. Его Lady Dior легко узнать по изящному, волнистому рельефу высотой до 2 см — для него мастерам марки пришлось использовать особую технику работы с кожей. Вечерний вариант клатчей и сумки, кроме того, декорирован матовыми и блестящими пайетками, напоминающими об игре света и тактильных эффектах в работах художника.
Ян Дэвенпорт впервые был представлен публике в 1988 году на знаменитой выставке Freeze, давшей начало художественной группе Young British Artist во главе с Дэмиеном Херстом. Славу ему принесла сила тяготения: он наносит пигмент на холсты, алюминиевые и стальные панели из шприца, позволяя краске свободно стекать вниз. Гравитация и собственная консистенция краски создают финальную композицию с фирменными "подтеками" внизу. Физическая непосредственность абстракций позволяет Давенпорту сосредоточиться на цвете и его ритме, подходя не столько расчетливо, сколько интуитивно к созданию своей цветной чересполосицы. Для сотрудничества с Dior художник выбрал несколько работ из серии Colorfall, которые он повторил на серебряной коже Lady Dior, а также клатчах и чехлах для телефонов. Пятна краски на полу его лондонской студии превратились в принт для платков из шелкового твила и подкладки для сумок.
Lady Dior Джейсона Мартина легко узнать по изящному, волнистому рельефу высотой до 2 см
"Тщательный" и "бредовый" — эти противоречивые понятия точно описывают творческий метод американца Дэниела Гордона. Из сотен вырезок из газет и журналов, из распечатанных из сети изображений он создает трехмерные коллажи, в основном аляповатые натюрморты и гротескные портреты, а затем фотографирует их. В отличие от отретушированных изображений его работы нарочито несовершенны, даже грубоваты, но производят впечатление живое и непосредственное. Важный для дома Dior мотив каннажа Гордон превратил в спонтанный, почти наивный графический образ. Часть моделей создана из белой и черной норки, и каждый фрагмент в них соединен в технике инкрустации вручную. Дозу цвета им добавляют переосмысленные шармы D.I.O.R. и яркие кожаные диски разных размеров.
Крис Мартин раздвигает границы между изощренным формализмом и инстинктивной логикой аутсайдера от искусства. Лозунг "пусть картина делает себя сама" позволяет его абстракциям быть естественными. Они включают в себя помимо холста и красок личные записки, газеты, бумажные полотенца и прочие материалы. Тяготение к строгой геометрии полотен говорит о влиянии Пита Мондриана, но и шутовство Мартину не чуждо. Его знаменитая работа Frog 1 стала принтом для Lady Dior, кожгалантереи и аксессуаров (платки, кардхолдеры). Абстрактные полотна Chameleon и Paleocene Sunset дали мотивы для двух других моделей сумки, а также клатчей, платков и шарфов.