Sting “57th & 9th”
Диск Стинга "57th & 9th" рекламируется как его первый рок-альбом за 13 лет. За этот период музыкант успел издать лютневый альбом, альбом с песнями из собственного мюзикла, рождественский альбом и альбом оркестровых переработок старых песен. Но и пластинка "Sacred Love" (2003), предыдущий "настоящий" альбом Стинга,— не совсем рок. Уйдя из The Police в 1984 году, он экспериментировал не останавливаясь: скрещивал рок с джазом, искал вдохновение в восточной экзотике и танцевальной электронике и записывал бесконечные дуэты и гостевые партии, не гнушаясь самого коммерческого попа. За это мы его и любили. Так что "57th & 9th" — просто первый рок-альбом со времен The Police. Тех, кто любит в Стинге джаз, возможно, разочарует доминирующая роковая электрогитара. Взрослых девушек может расстроить дефицит поп-баллад. Но финальные "Inshallah" и "The Empty Chair" должны примирить всех. Мир, в котором вышел "57th & 9th", устроен не так, как мир, который слушал "The Dream Of The Blue Turtles" или "Ten Summoner's Tales". И не факт, что в нем найдется подобающее место для новых песен Стинга. Их еще придется поискать в бурном информационном потоке. Но они того стоят.
Polydor
Barry Gibb “In The Now”
У группы Bee Gees при всей ее колоссальной популярности было не так много альбомов, которые подобрались к самой вершине. Так что второе место сольного альбома Барри Гибба в британском чарте — феноменальный результат. В новом веке ключевой автор Bee Gees Барри Гибб оставался более-менее на виду, например выпустил совместный альбом с Барброй Стрейзанд и устроил мировое гастрольное турне в память о братьях Робине и Морисе. Летом нынешнего года, на пороге 70-летия, Барри Гибб поднялся на сцену фестиваля в Гластонбери вместе с Coldplay. За этим историческим событием последовал первый за 32 года сольный альбом — "In The Now". И это абсолютное наслаждение. Характерный фальцет никуда не делся, мелодии выдержаны в самых классических правилах Bee Gees, припевы цепки, аранжировки тучны. Сочиняя свой софт-рок, Барри Гибб в буквальном смысле нажимает на самые тонкие ностальгические струны, и никто из сегодняшних поп-авторов не в состоянии так умело манипулировать эмоциями. Песни Гибба — товар ручной выделки, индивидуальная трудовая деятельность, никаких продюсерских бригад. Помогали ему только сыновья — Стивен и Эшли Гиббы.
Columbia
Дельфин «Она»
К выпуску предыдущего альбома "Андрей" (2014) Андрей Лысиков, он же Дельфин, подошел со всей концептуальной серьезностью. В интернете были размещены ролики, где разные медийные персоны читали его стихи, в свет вышел поэтический сборник, к работе над визуальной стороной "Андрея" был привлечен современный испанский художник. Альбом "Она" вышел без особой помпы. В скудных комментариях Дельфин делает упор на простоту материала. Тем не менее, если "Андрей" представлял собой фактически мелодекламацию, обрамленную электронными аранжировками, "Она" — это более мелодизированный материал с более широкой звуковой палитрой. Ничего кардинально неожиданного, конечно, не произошло, здесь нет оркестровой пестроты или же заливистых соло, все подчинено интересам ритмического каркаса. Но нет ощущения, что для этих текстов было бы достаточно и просто книжной страницы, альбом "Она" хочется воспринимать на слух. Отдельная удача — песня "9 мая". Отличный пример того, как музыкант может доходчиво передать свои эмоции по всем понятному поводу, не используя ни одного из привычных в таком контексте инструментов.
Мистерия звука
MIA “AIM”
Анонсируя выход своего пятого студийного альбома, Майя Арулпрагасам заявила, что он будет последним в ее карьере. Ее как-то привыкли по инерции считать молодой звездой, на деле же она 1975 года рождения, просто карьеру в большом шоу-бизнесе начала сравнительно поздно. Ноты усталости можно обнаружить в "AIM" в избытке. Тем не менее MIA остается виртуозным мастером речитатива, проявляющим неустанную заботу о студийном саунде. Но, несмотря на присутствие и помощь старых друзей Дипло и Скриллекса, альбом "AIM" не показал выдающихся результатов в чартах. Не помогло и традиционно мощное видеосопровождение. Клип "Borders", который MIA сняла собственноручно, был, возможно, ярчайшим комментарием артиста к проблеме беженцев. Одного этого видео достаточно, чтобы прекратить считать проданные копии и заработанные доллары и признать, что MIA относится к числу самых неравнодушных художников нашего времени. К пятому альбому она добилась идеального баланса вокала, текстов, продакшена и видео. И под нее все еще можно сходить с ума в танце.
Interscope
Robbie Williams “Heavy Entertainment Show”
Знакомство аудитории с новым альбомом Робби Уильямса "Heavy Entertainment Show" началось с клипа "Party Like A Russian" с семплами из Сергея Прокофьева, каламбурами на тему фамилии Путин и крупным планом пакета гречневой каши "Увелка". Если оставить в стороне "русский колорит", то можно охарактеризовать "Party..." как удачный пример возобновившегося сотрудничества с композитором Гаем Чемберсом. Альбом хорошо приняли в Англии, но при всем несомненном магнетизме личности Уильямса стоит признать, что он пишет песни для взрослых, а им непросто конкурировать с модной поп-продукцией. Соавторы, которых Робби Уильямс выбрал для этого альбома, тоже вряд ли в силах привести под его знамена тинейджеров. Зато можно отметить его безупречный вкус. Достаточно сказать, что в числе авторов разудалого заглавного трека указан Серж Генсбур, песню "Hotel Crazy" Уильямс записал вместе с культовым канадцем Руфусом Уэйнрайтом, а "Mixed Signals" — плод сотрудничества с группой The Killers. В "I Don't Want To Hurt You" безошибочно распознается почерк друга всех россиян Джона Гранта, здесь кажется, что группа Dschinghis Khan спелась с Эннио Морриконе.
Columbia/Sony Music
Nouvelle Vague “I Could Be Happy”
Французская группа Nouvelle Vague сделала себе имя на создании комфортных версий некомфортных песен. Nouvelle Vague переделывала панк в босса-нову, а готику в лаунж. Идея была настолько прекрасна, что ее инерции хватило на четыре альбома и десять лет непрерывных гастролей, кроме того, сразу несколько вокалисток Nouvelle Vague (в группе поют девушки) запустили свою сольную карьеру. Независимому лейблу Kwaidan Records, под крышей которого трудились Nouvelle Vague, выживать было все сложнее, и в нынешнем десятилетии дела у группы шли со скрипом. И тут продюсер Марк Колин вспомнил основное правило Nouvelle Vague: вокалисток принимают на работу, только если у них есть хороший авторский материал. На новом альбоме "I Could Be Happy" четыре оригинальных номера, из которых выделяется терпкая испаноязычная вещь "Algo Familiar". Блок кавер-версий включает в себя песни Брайана Ино, Cocteau Twins, The Cure, The Ramones, Ричарда Хелла и забытых шотландцев Altered Images. Ну а если вы внимательно следите за Nouvelle Vague, вам будет интересно обнаружить у микрофона "ветеранов" проекта — Мелани Пан, Лисет Алеа и Камий Дальме.
Kwaidan Records
КИМАКИМА «КИМАКИМА»
В современной неглупой поп-музыке девушек больше, чем парней. Может быть, это только впечатление, которое не совсем соответствует реальности, но девушки точно привлекают к себе больше внимания и, конечно, забирают себе лучших продюсеров. Автор и исполнитель Кира Малыгина удачно попала в поле зрения Леонида Бурлакова, известного прежде всего тем, что запускал карьеры Земфиры и группы "Мумий Тролль" и дал путевку в жизнь еще целому ряду заметных персонажей, включая "Братьев Грим" и Олега Чубыкина. Фантазия господина Бурлакова по-прежнему поражает. Когда Кира выпускала дебютный альбом "КИМАКИМА", продюсер лично развозил журналистам арбузы, в которых были спрятаны флэшки с mp3-треками. На альбоме обнаружился цивилизованный инди-поп, вызывающий самые разные ассоциации от Pep-See до Ирины Богушевской и от Татьяны Зыкиной до Алены Свиридовой. Леонид Бурлаков мыслит серьезными категориями, но того, что в будущем может привести к концерту в "Олимпийском", на первом диске не наблюдается. Песни здесь уютные, нежные, тексты красивые и остроумные, а вот ресурса для аккумулирования толпы нет. Может быть, и не надо?
Nikitin Music Group
Vangelis “Rosetta”
Греческий композитор Эвангелос Одиссей Папатанассиу последние два десятка лет писал музыку для фильмов и переиздавал старые студийные записи. Еще в начале 1980-х, после саундтреков к "Огненным колесницам" и "Бегущему по лезвию бритвы", он занял одно из самых почетных мест в пантеоне кинокомпозиторов XX века и надолго обеспечил себя заказами от Голливуда. Впрочем, и без зрелищной составляющей он отлично справлялся с ролью современного классика. Да еще и заинтересовался исследованиями космоса, результатом чего стала вокальная симфония "Mythodea" (1993) о миссии NASA "Марс Одиссей". К космической тематике Вангелис вернулся в 2014 году после того, как поговорил по скайпу c находящимся на борту МКС астронавтом Андре Кейперсом о миссии "Розетта". История о посадке космического аппарата на поверхность кометы вдохновила 70-летнего композитора на очередную синтезаторно-оркестровую запись, в которой есть и свойственная всем работам Вангелиса кинематографичность, и героическая интонация, характерная для любого разговора о космосе с массовой аудиторией.
Decca Records
Yello “Toy”
"Toy" — не только 14 новых песен главной швейцарской поп-группы, но и повод для их гастрольного турне, на что поклонники давно уже перестали надеяться. Дитер Майер и Борис Бланк в принципе концертировали лишь в начале своей истории, а в новом веке еще и причин для этого было мало. С 2000-го по 2016-й они выпустили всего два альбома вместе. Правда, Дитер Майер проявлял определенную публичную активность, играя сольные концерты в поддержку великолепного альбома "Out Of Chaos" (2014), выступая с лекциями и участвуя в турнирах по любимому покеру. Альбом "Toy" (2016) полностью удовлетворил поклонников. Он соответствовал стандарту Yello — это прыткая электронная музыка с магнетическим баритоном, но придуманная так, словно в мире и не было никогда никакого EDM или, скажем, дабстепа. Yello также подключили к делу малавийскую певицу Малию, чьи записи продюсирует Борис Бланк. Главной сенсацией стала концертная презентация альбома в Берлине. То, что у Yello получилось выдающееся шоу, ясно даже из роликов на YouTube. Ждем продолжения.
Universal
Грибы «Дом на колесах, ч.1»
Клип киевской рэп-группы "Грибы" "Интро" вышел в апреле и набрал к сегодняшнему дню больше 6 млн просмотров. На фоне довольно мутного нового хип-хопа из России "Грибы" выглядят просто титанами, и полноформатный альбом это подтвердил. Сами себя они называют независимым саморазвивающимся коллективом, и этим определением ирония далеко не исчерпывается. В названиях группы и альбома заложены безграничные возможности для каламбуров на грани дозволенного Роскомнадзором. "Дом на колесах, ч.1" — это одновременно молодежный городской речитатив и ирония на тему рэпа, это достоверная картина жизни улиц и уморительные карикатуры на типичных представителей городских субкультур. Наконец, это чрезвычайно прилипчивая музыка, своего рода ревизия всего лучшего, что было зачитано по-русски в последние 20 лет. Может быть, в России кто-то сейчас делает более концептуальный, более наркотический или же более политический хип-хоп, но более веселого и заразительного не делает никто. "Грибы" не совершили никаких открытий в хип-хопе, они просто добавили к трем MC комика и сорвали банк. 9 декабря альбом будет представлен на Bud Arena в Москве.
Мосты