21 февраля в Москве открываются первые три выставки восьмой международной биеннале "Мода и стиль в фотографии", Ее тема — "Красота: мифы и источники вдохновения".
Выставка "Это Париж! Модернизм в фотографии. 1920-1950", еще месяц назад проходившая в парижском Центре Помпиду, раскрывает тему биеннале, возможно, на самом благодатном в мире материале. Экспозиция представляет собой выборку из огромного массива фотографий, собранных французским историком, куратором и галеристом Кристианом Букре.
Начиная с 1970-х годов Букре погрузился в изучение истории фотографии того периода, когда в Париже сосредоточились главные художественные силы Европы. Он сделал десятки проектов и написал не меньше каталогов, посвященных не только таким знаменитым фигурам, как Ман Рей или Андре Кертес, но и не столь известным фотографам: Жану Моралю, Андре Штайнеру или Рене Зуберу. В 2011 году колоссальную коллекцию отпечатков, собранных Букре,— 6700 штук — приобрел Центр Помпиду на средства, выделенные бизнесменом и меценатом Ивом Роше. Говорят, что эта была последняя частная фотографическая коллекция такого масштаба; в ней представлено творчество более 120 фотографов, работавших в Париже в 1920-1950 годах,— авангардистов, репортеров, иллюстраторов и мастеров рекламы. Такое соединение — чистого искусства и "прикладной" фотографии — дает возможность по-другому посмотреть на работы очень известных авторов. В реалистической съемке заводских труб и железнодорожных путей вдруг проявляются элементы сюрреализма, мастер-авангардист превращает коммерческий снимок модного предмета интерьера в футуристическую фантазию, а безвестный рекламный фотограф использует авангардные технические приемы для съемки одежды.
Одновременно откроются еще две выставки, более классического толка. Российский фотограф Михаил Розанов — один из немногих мастеров поколения 1990-х выработал свой узнаваемый стиль, основанный на соединении традиций русского конструктивизма начала ХХ века и петербургского неоакадемизма конца ХХ века. Фотографии Розанова исключительно черно-белые и минималистичные: сплетения фабричных труб, зеркальные поверхности небоскребов, индустриальные пейзажи. С ними соседствуют пейзажи естественные, всегда пустынные, но несущие неуловимую печать присутствия человека, своей деятельностью изменившего мир до неузнаваемости.
Тем же нарочитым холодком веет от работ немецкого фотографа первой половины ХХ века Августа Зандера. Его портреты лишены и следа внешней красивости и драматизма, однако по напряженности могут не уступать картинам его друга, немецкого авангардиста Отто Дикса. Кроме снимков из грандиозного документального проекта "Люди двадцатого столетия" на выставке будут ландшафтные и архитектурные виды, посвященные различным областям Германии. Особое состояние бессобытийной напряженности, многозначительного молчания, которого достигал в своих съемках Август Зандер, позже окажет влияние и на Ирвинга Пенна, и на Диану Арбус, и на других признанных мастеров фотографического искусства ХХ века.