Одежда и аксессуары из 9-й коллекции Chanel Metiers d'Art уже продаются в Москве и заслуживают самого пристального внимания.
Weekend неоднократно писал о деми-кутюрных коллекциях дома Chanel — Metiers d'Art. Эти межсезонные коллекции создаются Карлом Лагерфельдом с 2002 года для поддержки свежеприобретенных домом Chanel маленьких парижских мастерских, которые до этого долго были поставщиками для от-кутюрных коллекций дома. Напомним их названия. Ателье Desrues, делающее украшения и пуговицы, ателье Lemarie, специализирующееся на работе с перьями и создающее аксессуары из искусственных цветов, ателье Guillet и Lesage, занимающиеся ручными вышивкой и кружевом, обувное ателье Massaro, ателье шляп и аксессуаров для волос Michel и ювелирная мастерская Goossens. Качество Chanel в принципе всегда прекрасно, а в этих ателье вручную делаются уникальные вещи, притом что тиражи деми-кутюрных коллекций крохотные.
До сих пор все коллекции Chanel Metiers d'Art были посвящены воображаемому путешествию Коко Шанель в какой-нибудь город и в этом городе обязательно и демонстрировались. Коллекция Paris--Moscou была продемонстрирована в Москве, в Малом театре в мае 2009 года. Нынешняя коллекция Paris — Byzance посвящена воображаемому путешествию уже не только в пространстве, но и во времени, и после зимней парижской премьеры демонстрировалась в Стамбуле, то есть в бывшем византийском Константинополе, в специально выстроенном легком павильоне на берегу Босфора.
Византийский стиль был очень понятным и близким самой Коко Шанель, она говорила, что в ее исполнении все становится византийским. Искусством Византии была инспирирована коллекция украшений Chanel 1920-х, и различные вариации этой знаковой для дома темы повторяются из сезона в сезон. Но главное — отношение самой Габриель Шанель к костюму было вполне сравнимо с византийским.
Да, она действительно ввела в современный гардероб удобные, не сковывающие движений вещи из трикотажа, легализовала женские брюки и пиджаки. Но свобода и открытость — это совершенно разные понятия. И стилистика Chanel никогда не подразумевала откровенность. Одежда, которую создавала Коко Шанель, всегда скрывала тело — даже маленькие черные платья в ее исполнении были не такими уж и маленькими. Известно, что мадемуазель Шанель была противницей мини, потому что считала коленные суставы самой некрасивой частью человеческого тела. Одежда Chanel всегда отличалась и отличается подчеркнуто ясным покроем, с естественными и логичными драпировками. Ни излишнего облегания, ни преувеличенных объемов этот стиль не допускает.
Зато декоративность внутри этого стиля может быть сколь угодно избыточной. Драгоценные ткани, и легкие, и тяжелые, с ярко выраженной фактурой. Отделка тесьмой и бахромой. Крупные и яркие украшения, которые можно носить в любом количестве. Все перечисленное — приметы стилистики Chanel. И в то же время все это приметы византийского костюма. Унаследованные от античности естественные пропорции, возникшая как дань христианской эстетике полная закрытость, восточная страсть к декоративности и блеску превращали византийский костюм в драгоценный футляр, тело внутри которого свободно, но скрыто.
Так что византийский стиль для дома Chanel вполне родной. А Карл Лагерфельд не просто человек очень образованный, но и всегда ответственно изучающий историю и искусство той эпохи и той местности, которой он посвящает очередную коллекцию. И поэтому логично выглядит посвящение коллекции Paris — Byzance Феодоре — самой знаменитой женщине Византийской империи. Комплиментарность по отношению к Коко очевидна. Феодора — дочь смотрителя ипподрома, поднявшаяся от самых низов византийского общества и ставшая женой самого знаменитого византийского императора Юстиниана, к тому же сама незаурядный государственный и политический деятель... Она, безусловно, идеально воплощает ролевую модель для бедной провинциальной модистки, ставшей не просто возлюбленной нескольких аристократов, но и навсегда вошедшей в историю создательницей стиля целого столетия.
Итак, главный образ коллекции — императрица Феодора на мозаике VI века из церкви Сан-Витале в Равенне. Там она выглядит немного... рокершей — любимые византийским двором золотые бляшки и цепи очень естественно выглядят на узких костюмах из черной кожи. Но основная часть коллекции более византийская. Плащи-кейпы и сшитые из невесомого шелка, но при этом сплошь отделанные цветными камнями кафтаны-далматики, длинные, с широкими рукавами. Длинные трикотажные джемперы с узорами и люрексом. Прошитый золотыми нитями знаменитый шанелевский твид... Все материалы в коллекции Paris — Byzance напоминают знаменитую византийскую парчу. Шелковые платья и костюмы, расшитые цветными камнями и крупными пайетками, напоминающими мозаику. А из золотого ламэ, практически неотличимого от византийской шелково-золотой ткани алтабас, сшито изумительной красоты платье, напоминающее легкую тунику с фресок юстиниановской эпохи.
Украшения и аксессуары из коллекции Paris — Byzance совершенно точно окажут влияние на стиль сезона. Крупные цепи с кулонами, напоминающие оплечья широкие ожерелья, массивные браслеты-поручи и прекрасные диадемы — их можно носить и как традиционные обручи, и скрепляя прическу у линии лба. Клатчи, расшитые под мозаику пайетками из смальты, и напоминающие кадила золотые сумочки с инкрустацией огромными цветными камнями. Изысканные бронзовые и золотые плоские сандалии из ажурно вырезанной кожи и высокие замшевые ботфорты на выложенных стразами низких широких каблуках. Их надо носить с юбками-мини, тогда в полном соответствии с эстетическими воззрениями Коко Шанель колени будут закрыты. И византийские правила костюма не нарушатся — в любой книге по истории костюма отмечено, что в Византии было так принято: чем выше сапоги, тем короче туника.